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Bagram Ibatoulline

16 sep

 

BagramBagram Ibatoulline nació en Omsk, Rusia y actualmente vive en Pennsylvania.

Su trabajo como artista es increíble y es todo un placer que gran parte de este trabajo lo dedique a la ilustración de libros infantiles y juveniles. Sus imágenes son las de un auténtico artista con un largo recorrido, conocedor desde pequeño de los diferentes materiales y de las técnicas pictóricas que empleaban los clásicos.

Cualquier libro con sus ilustraciones, se convierte en un tesoro.

Great Joy

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Peter de Sève

8 sep

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Conocer el trabajo de Peter de Sève, ha sido ponerle cara al autor de muchos personajes que seguramente conocerás desde hace tiempo, pues como todo trayecto que se precie en un ilustrador, éste viene condimentado de trabajos en múltiples campos: publicidad, revistas, libros, cartelería, cine de animación…

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Entre sus trabajos están los protagonistas de las películas de El jorobado de Notre Dame, El príncipe de Egipto, Mulan, Bichos, Tarzán, Ice Glace o  Buscando a Nemo.

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 Nació en Nueva York en 1958 y actualmente vive allí. Comenzó a dibujar de niño, inspirándose en los cómics que coleccionaba, así como en las ilustraciones de ciencia ficción y fantasía.

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Carme Solé: Premio nacional de ilustración 2013.

24 oct

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Es la segunda vez que Carme Solé Vendrell es distinguida con este premio. La primera vez fué en 1979 por El niño que quería volar, Peluso y la cometa y Pedro y su roble. En esta ocasión el galardón se le concede por toda su trayectoria, por ser una artista ‘faro’ en el mundo de la ilustración del libro infantil.

El Premio Nacional de Ilustración concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte quiere reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas.

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Carme Solé (Barcelona, 1944) estudió pintura en la Escola d’Arts i Oficis Massana, de Barcelona. Ilustró su primer libro en 1968 y desde entonces ha ilustrado más de 700 títulos entre álbumes y libros de texto. Desde la década de los 80 comenzó a trabajar con diversas editoriales extranjeras, publicando en varios países: Reino Unido, Francia, Italia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Noruega, Holanda, Dinamarca, Brasil, Taiwán, Japón, etc. También ha realizado series de dibujos animados, como Víctor & María, para la compañía inglesa King Rollo Films.

Además de su trabajo como ilustradora y escritora, ha realizado trabajos de cartelismo, animación, escenografía, dramaturgia y dirección de teatro. En 1981 se le concedió el Premio Lazarillo por las imágenes de Raspall (Cepillo). Otros premios destacables a lo largo de su carrera han sido: Janusz Korczak (1979), Catalònia (1984), Critici in Erba (1992), Octogone la Fonte (1992) y Creu de Sant Jordi (2006).

Vía: Blog Anaya infantil y juvenil.

Un manojito de ilustraciones que nos gustan:

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Las ilustraciones de Carme Solé me transportan a mis inicios de maestra en los que descubrí sus dibujos en las primeras editoriales que publicaban trabajos para realizar en Educación Infantil, entonces llamado Preescolar, y en los pocos libros dirigidos a los pequeños que llegaban a la escuela con aires frecos y diferentes en temáticas y estéticas, como las colecciones de la editorial Parramón y Santillana.el-nen-del-paraigua-1

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! Nuestras felicitaciones para Carme Solé !

Kevin Henkes: Crisantemo, Lily, Owen, Julius…

25 abr

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“He estado escribiendo e ilustrando libros para niños durante treinta años. Es el único trabajo real que he tenido.

Cuando mi trabajo va bien, es transformador. Me siento como si me hubieran quitado del tiempo ordinario y viviera en un universo paralelo, un mundo de encanto y asombro.

Los libros son a menudo el primer contacto con el arte que tienen los niños. Teniendo esto en mente me impulsa a hacer los mejores libros para ellos. Sé lo importante que los libros fueron en mi infancia. Sin ellos, no podría ser el escritor y artista que soy hoy.

Cuando escucho a algunos padres acerca de cómo un libro mío se ha insinuado en el corazón de su hijo o su hija, o cómo una frase de uno de mis libros se ha convertido en parte de la jerga cotidiana de la familia, me hace feliz. Me encanta mi trabajo. ” Kevin Henkes.

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Hace años que llevo en la mochila de lectura los libros de Kevin Henkes. Conocí a Crisantemo gracias a una compañera lectora y contadora que hablaba de este personaje con brillo en los ojos. Después conocí a Lily, y la llevo en ese espacio que se crea en no sé dónde con los personajes que has leído y no puedes olvidar por lo mucho que nos dan. Luego llegaron Owen, Julius, Prudencia

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¿Qué magia tienen estas historias y estos ratones tan encantadores? Para empezar, como las palabras primeras de Kevin Henkes, es que están creados desde una profunda y respetuosa cercanía a la infancia.

Henkes.AuthorPhoto-240x300Kevin Henkes nació en 1960 en Racine, Wisconsin, y de niño visitaba a menudo el museo local Charles A. Wustum de Bellas Artes. Su relación con el arte y con los libros desde niño le despertó la curiosidad por autores e ilustradores, sin imaginar entonces que un día él se dedicaría con pasión a este oficio.

En la Universidad investigó sobre la historia y el futuro de la literatura infantil y pronto se fue a Nueva York con una lista de editores bajo el brazo pues ya tenía claro que lo suyo sería la literatura infantil. En la primera parada, Greenwillow Books, dirigida entonces por su fundador Susan Hirschman fue contratado en el momento y unos meses después publicó su primer libro: All Alone (1981).

Será en 1986 con la publicación de Wendell,  cuando comience la creación de unos pequeños ratones inolvidables para los pequeños lectores y Henkes se haga un lugar propio en el panorama literario infantil. Luego llegarían Lilly, Owen, Julius, Prudencia, Penny…

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  • En 1990, con la llegada de Julius el rey de la casa, está claro que tenemos ante nosotros un libro infantil que nos ayudará a comprender los conflictos infantiles, los comportamientos y sentimientos que provocan nuevas situaciones y por supuesto, algunas ideas para darles el mejor camino hacia la salida.

Con Julius aparecen los celos de Lily, que es la hermana mayor. Todo ha cambiado desde que él llegó a casa y Lily se resiste a hacerle un hueco en la familia a pesar de las explicaciones cariñosas de sus papás.

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  • En 1991 se publica Crisantemo.!Qué nombre tan original!

Pero no así le resulta a la pequeña ratoncita que tiene que soportar las burlas de sus compañeros hacia su nombre. Se siente avergonzada y ridícula con ese nombre que tantas risas provoca. A sus padres les parece un nombre precioso para una linda ratoncita como ella. Pero la opinión de sus compañeros pesa demasiado, hasta que una nueva maestra divertida y musical, llega al colegio con un nombre también muy muy especial.

Una delicia de historia llena de ternura, realismo, humor e inteligencia, como todas las de Henkes.

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  • En 1994 Kevin Henkes es reconocido con el Caldecott Honor (mejor libro ilustrado para niños publicado en EEUU el año anterior), por su libro Owen.

Owen irá pronto por primera vez al colegio y no se despega de su mantita amarilla a pesar de que ya está muy vieja; pero él no puede vivir sin ella. Sus padres ponen en marcha varios planes para hacerla desaparecer hasta que encuentran la mejor solución para todos.

No le falta ni un detalle a esta situación tan habitual entre los pequeños que se apegan a un objeto, ni siquiera la presencia de esa vecina que parece saber siempre las mejores soluciones para los demás.

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  • En 1996 se edita Lily y su bolso de plástico morado. Nace toda una estrella. Editorial Everest, 2006.

Lily es adorable. Con ella recuerdas y aprecias los más pequeños detalles que te han hecho feliz en la escuela y también, las situaciones más inoportunas que te hayan podido pasar. Es el libro perfecto para los maestros, de verdad. Está lleno de apreciaciones en cuanto a emociones, conductas y situaciones tanto de niños, de maestros y de padres, que nos ayudarán a ser más cómplices con la infancia.

Una historia perfecta y un homenaje a la escuela, porque ¿sabes que quiere ser Lily de mayor? Quiere ser maestra, como su profesor el Sr. Slinger.

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  • Prudencia se preocupa, se preocupaba por todo: por cosas grandes, por cosas pequeñas o por cosas insignificantes. No es bueno preocuparse tanto, le decía su abuela.

Cuántos miedos e inseguridades aparecen en la infancia! y cuántos aún pueden sobrevivir a esta etapa! Está bien reconocerlos y especialmente tener cerca a quien nos aporte confianza y la tranquilidad de que todo seguramente saldrá muy bien. Esta compañía y relacionarse con iguales en tamaño e intereses, nos hará ser más alegres, valientes y felices.

Una vez más, Kevin Henkes aporta la sensibilidad y el conocimiento de momentos especiales de la infancia convirtiendo sus adorables libros en auténticos tratados de psicología infantil.

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Estos estupendos libros están publicados en España por la editorial Everest entre los años 2005 y 2007.

Pero Kevin Henkes ha escrito e ilustrado otros muchos libros que no están editados en España.

Entre los ilustrados infantiles destacamos La Primera Luna llena de Gatita, que en 2005 obtuvo también la Medalla Caldecott.

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También ha publicado once novelas para jóvenes. Podemos leer El océano de Olivia, Everest 2007, novela que ganó el honor de Newbery en 2004, y  Palabras de Piedra, Everest, 2009.

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El buen trabajo que Kevin Henkes ha hecho como autor e ilustrador se hizo oficial cuando la Asociación de Servicios Bibliotecarios para Niños, una sección de la American Library Association, lo seleccionó para entregar el prestigioso May Hill Arbuthnot Conferencia en 2007.

Se trata de una distinción que se otorga a una persona que ha hecho contribuciones significativas al campo de la literatura infantil.

Desde Biblioabrazo, te recomendamos la lectura de sus libros ilustrados para niños y no dudarás en que ocupen un lugar en la estantería de tu biblioteca, porque son inolvidables.

Además estas historias son el ejemplo perfecto de una idea que transmitimos siempre desde aquí, y es que la literatura infantil no es sólo para los niños, también es un camino perfecto para padres y educadores en donde encontrar respuestas y que quieren ser cómplices con la infancia.

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Premio Astrid Lindgren: Isol.

29 mar

“Isol crea libros con imágenes desde las perspectivas de los niños, que vibran con energía y emociones explosivas -declaró el jurado-. Con facilidad y un humor liberador evoca también las páginas negras de la existencia.”

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La argentina Isol ha sido galardonada con el premio Astrid Lindgren 2013.

El Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA) es el mayor premio del mundo en el ámbito de la literatura infantil y juvenil. El galardón se otorga anualmente a autores, ilustradores, narradores orales y a instituciones que trabajan en la promoción de la lectura.

El premio está diseñado para promover el interés en la literatura para niños y jóvenes, y para fortalecer los derechos de los niños a nivel mundial. Un jurado de expertos selecciona a los ganadores entre los candidatos propuestos por las instituciones y organizaciones de todo el mundo. Este premio fue establecido por el gobierno sueco en 2002 y es administrado por el Consejo Sueco de las Artes.

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A Marisol Isenta, Isol, que es argentina de Buenos Aires, no le falta ni un poco del espíritu de la creadora de Pipi Calzaslargas, Astrid Lindgren ,en la creación de sus historias e ilustraciones:

Mis personajes son rebeldes, cuestionadores. Son personajes frescos de niños a los que se les nota todo lo que les pasa. Siempre estoy del lado de ellos, afirma.

vozElla es ilustradora, escritora, cantante. Con más de veinte títulos publicados en varios países y traducidos a ocho idiomas, su especialidad es narrar a través del diálogo entre imágenes y textos. Premio Golden Apple en 2003, y finalista del Premio Hans Christian Andersen (IBBY/International Board of Books for Young People, Suiza) en los años 2006 y 2007, fue nominada para el Astrid Lindgren Memorial Award en 2006, 2007, 2008, 2009, 2010 y 2011 (Consejo Nacional de Cultura de Suecia).

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Sus dibujos no son las típicas ilustraciones de cuentos para niños.

Vengo del cómic, de cierto tipo de arte o de cultura con una plasticidad expresiva que no es aniñada. Mis dibujos sin embargo se asimilan a los palotes básicos que pintan los niños porque la ilustración infantil del osito rosa no se parece en nada a lo que dibujan los niños, afirma.

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Su trazo impacta e inquieta y tiene una mezcla de ternura infantil y también cierta aspereza, ironía y burla ante situaciones cotidianas en las que ofrece una mirada diferente, curiosa y que apunta hacia otras reflexiones alejadas de las pautas habituales, por eso, sus libros no tienen edad: No hago cosas que no me gustan, yo quiero que la persona que me lea sea un par, sin importar la edad.

Quiero la frescura y cierta cosa como salvaje y un poco impune, que no importan las reglas, esa cosa que tiene la niñez. Quiero dar esa sensación: la libertad.

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Busco cierto extrañamiento de las cosas, ver las cosas de una manera como si las hubieras visto recién por primera vez.

Y esa es la sensación de sus dibujos: un trazo primero, sin repasar ni rehacer, con una línea a veces temblorosa, otras líneas que se cruzan y a veces se garabatean… sin dar explosión al color en la imagen, a la que acompañan manchas planas que no encajan en las formas, en definitiva, una idea que crece y que está en constante cambio, que duda de la certeza. Nada cerrado ni acabado ni definitivo. Como la infancia.

Me interesa mucho lo que sucede cuando uno se corre del lugar de costumbre para jugar con otras miradas, como mirar el mundo desde diferentes ángulos o perspectivas, lo cual es un gran elemento para crear y soñar lo que aún no existe. Me gusta trabajar con el humor y el ridículo, como manera de agilizar la mente y no temer los cambios. Mis personajes suelen estar en situaciones en donde hay un conflicto que tiene que ver con jugar un rol propio y no solo el que “les toca”. Hay temas que veo que se repiten: la identidad, el deseo, la curiosidad por lo que no se ve a primera vista…

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Este año será nuevamente nominada al premio Hans Christian Andersen, del que fue finalista en 2006 y 2007 y que el año pasado fue para la argentina María Teresa Andruetto.

Enhorabuena, Isol, por tu autenticidad alejada de lo convencional y además, tan bien reconocida en el mapa de la literatura infantil y juvenil.

Algunas ilustraciones para saborear a continuación, pero lo mejor es que des una buena vuelta por su blog desde aquí.

Y desde luego, ir a la biblioteca para leer los libros en los que ha intervenido como ilustradora o autora y que puedes consultar desde aquí.

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¿Qué cuenta Isol?

Vías:

Fondo de Cultura Económica

La nación

El País

Literatura infantil about

Revista Babar

La casa. Roberto Innocenti y Patrick Lewis

29 nov

Imagino que J. PatricK Lewis, destacado escritor norteamericano, supo al ver las ilustraciones de Roberto Innocenti, que su nombre quedaría en segundo lugar en este libro porque la fuerza y virtuosismo de la mano del ilustrador es impactante.

La casa, editado por  Kalandraka en 2010 es una joya álbum ilustrado.

Ahora, en este lado del planeta en que el frío arrecia y la casa se convierte en un nido único y al calor de una tarde casera que nos promete algunas horas de ocio, nos perdemos entre las páginas de este libro viviendo las muchas vidas que pasaron por La casa.

En una vieja colina, cercana a la aldea, se alza la casa.

Se construyó en 1656, según consta en el dintel de su puerta.

Durante sus primeros dos siglos de existencia pasó por muchas peripecias: sobrevivió a una peste, albergó a varias generaciones, se le fueron añadiendo innumerables piedras. La casa se convirtió en leyenda, y después fue abandonada. Pero, en el inicio del siglo veinte, fue descubierta otra vez y renació. Durante las diez décadas siguientes, la guerra destrozó la ladera de la colina, las costumbres antiguas cambiaron debido a las nuevas tecnologías, y una nueva familia la habitó.

La casa lo presenció todo, pero ¿será capaz de sobrevivir a otro abandono?.

La casa es fiel testigo de la historia y sus cambios: las costumbres sociales, las familias, los trabajos, la economía, la paz y la guerra…

Hay en el trabajo de ilustración de Roberto Innocenti una profunda documentación histórica que nos desvela en cada página el modo de vivir a través de los personajes, sus ropas, los acontecimientos alegres o tristes, los objetos que les rodean y las actividades que realizan.

Las ilustraciones hiperrrealistas que ocupan por entero las dobles páginas del libro, están llenas de detalles sobre la transformación del paisaje provocados por los cambios de estaciones, por los avances tecnológicos o bien por la ocupación o abandono  de los habitantes del lugar.

La vista se pierde en mil rincones insospechados en cada ilustración. Te apetece acercarte tanto, que el uso de una lupa seguro que no sobra.

Es cierto que el álbum respira melancolía, tal vez provocada por esa mirada atrás que tiene la historia y que los autores, escritor e ilustrador, han querido hacernos sentir.

Aunque la escena es aparentemente siempre la misma, todo es distinto en cada una de ellas. Por ellas pasan generaciones de una familia y la vida misma.

La casa, es un libro que hace puente entre las historias de ficción y la divulgación. Muy hábilmente entremezcla estos dos aspectos acercándonos a la historia sin renunciar a las emociones.

Si quieres saber más sobre Roberto Innocenti:

  • Entrevista en el blog Literahartura desde aquí.
  • Pinocho, de Collodi e Innocenti en Biblioabrazo.
  • Cuento de Navidad de Dickens e Innocenti en Biblioabrazo.
  • El cascanueces, de Hoffman e Innocenti en Biblioabrazo.

40 años con ojos de niño. FRATO

9 jul

No es fácil presentar a Francesco Tonucci después de tantos años de estudio, compromiso y trabajo en favor del respeto a los niños. O tal vez sí, si lo hacemos sin tanta retórica adulta (necesaria en muchas ocasiones pero seguramente prescindible desde aquí), e intentamos hacerlo con ojos de niño:

Es un señor de pelo y barba blanca, italiano, que dibuja y escribe contando lo que los niños piensan y quieren, frente a lo que los adultos creen que necesitan.

Con el nombre de FRATO ha firmado otro modo de comunicarse y de transmitir ideas sobre la educación. Con dibujos y pocas palabras, es capaz de contagiar reflexiones pedagógicas innovadoras.

Sus aparentes dibujos inocentes no dejan indiferente a nadie pues aportan una mirada cargada habitualmente de una reflexión muy lejana al conformismo y muy cercana a la crítica.

Una crítica que llega a la familia, la escuela, la política… denunciando errores educativos, de posturas tradicionales y progresistas, que a veces soportan con dificutad esta dosis de sátira mordaz.

Escribe Loris Malaguzzi que Frato es como un aguafiestas, un Robin Hood que agita las conciencias tranquilas y apoltronadas, un militante de la provocación infalible.

Los niños a los que defiende a capa y espada son víctimas habituales de la arrogancia de las leyes, de las normas, de las costumbres, de las retóricas, de las didácticas plastificadas, de los falsos pudores que los mayores inventan en la familia, en la calle, en los medios de comunicación, en la escuela …

Sus viñetas van envueltas en humor. Ese humor que tan bien usan los inteligentes como un buen pan que acompaña a un bocado algo amargo y que te hace pasar mejor el trago.

Y es que desde el mundo adulto con qué facilidad perdemos los ojos de niño, tan necesarios para acompañar a la infancia sin cargarles con todos los prejuicios que hemos acumulado en el camino.

Hay que esforzarse y mucho, y tener la honradez de verte reflejado en muchas ocasiones en sus páginas y poder reírte de tí mismo. Seguramente se acerque mucho al saber pensar y saber leer.

Francesco Tonucci es muy grande. Pasaríamos horas de alta inversión escuchando sus conferencias que tenemos a mano en Internet.

Compartió este enorme respeto por los niños con Gianni Rodari y curiosamente el libro que hoy es protagonista, comienza con un texto que me gusta recordar con frecuencia: Un señor maduro con una oreja verde. Una oreja de niño pegada a un mayor que le sirve para oír cosas que un adulto nunca se para a sentir y para escuchar las cosas que los niños cuentan.

Pues con esta oreja que nos contó Rodari, y con los ojos de niño que nos dibuja Frato, podríamos hacer una escuela, una calle, una ciudad, una casa, una familia… cada vez mejor.

Ángel Domínguez, ilustrador.

3 sep

El trabajo de ilustrador de libros, tal y como lo concibe Ángel Domínguez, es puro arte y sin duda consecuencia de muchos años de intenso trabajo:

Un libro es una obra de arte, por lo que su diseño, el de cada milímetro cuadrado, es esencial.

 

Ángel Domínguez es vasco y actualmente vive en Laredo. Es uno de los grandes ilustradores reconocidos internacionalmente. Dibujante autodidacta que comenzó en su juventud con el género del cómic y terminó rendido a la ilustración:

  
 
 
… podría ser pintor, escultor, director de cine, actor, fotógrafo… pero acabé como ilustrador de libros. Nunca me atrajo el ser pintor de grandes cuadros al óleo.
 
En el 2010 recibió el premio CCEI (Comisión Católica Española para la Infancia), un premio sin dotación económica, por El libro de la selva editado en Juventud.
 
 
  

 

Le encanta coleccionar libros raros de niños y especialmente los de Arthur Rackham  , por quien tiene una admiración especial, al igual que por la ilustración inglesa de la época victoriana. Y se aprecia esta pasión en muchos de sus trabajos.

Ángel Domínguez trabaja mucho para editoriales extranjeras en EEUU, Inglaterra y Japón. Le gusta mucho el trato que recibe como ilustrador especialmente en Inglaterra, en donde se valora de otro modo el quehacer de este oficio.

Algunas publicaciones :

 
En New York: Alicia en el país de las Maravillas.
En Inglaterra: Diario de un ratón Victoriano, Doce días de Navidad, Historias clásicas de animales , El regalo del rey. Éste se lo encargó la Reina Rania de Jordania.
En Japón: El Príncipe Feliz

 
 
 
En España es la editorial  Juventud con la que tiene varios libros publicados, entre ellos:
Mitología griega,  Buscadores de Tesoros, Las mil y una noches, El libro de la Selva, Precisamente así. Con éste último, en 1999, obtuvo el Pemio al mejor libro del año de la Generalitat de Catalunya.

 

Su calidad es extraordinaria en todas las obras y no es un artista con un solo trazo o color, sino que podremos disfrutar en sus ilustraciones de una paleta muy diversa de colores y de estilos estéticos muy variados, cuidando siempre mucho los personajes y los escenarios.

El turbante del sultan, editorial Juventud.

 

Es un amante de la naturaleza y un ilustrador excepcional de estos temas. No pierde ocasión para hacer ver al lector la belleza de un bosque, del desierto, de animales grandes y pequeños y de valorar el trabajo de quienes se esfuerzan por su protección y conservación.

Puedes leer las buenas entrevistas a las que te enlazamos y en donde hemos sabido más cosas de él: La roca del consejo y el Narrador.
 

La noche estrellada. Jimmy Liao

24 jun

Hace días conseguí el préstamo en la Biblioteca Pública de este libro, al que tenía ganas desde hace tiempo. Y para una noche de San Juan, llena de luces y deseos, es una recomendación acertada.

La noche estrellada, de Jimmy Liao. Editorial Bárbara Fiore.

Me ha sorprendido este libro cuando lo he tenido en las manos: no esperaba que tuviera tantísimas páginas ilustradas, 86 ilustraciones en total, que las he contado. Con la boca abierta.

Un torrente de colores, de naturaleza, de vida, de soledades…

Una historia en la que dos personas que se sienten diferentes a los demás, unen sus caminos para compartir la melancolía, la sensiblidad, las ganas de vivir y encontrar un lugar a su medida.

Lo mejor que puedes hacer es perderte despacio entre sus páginas y elegir aquéllas en las que te encuentres más cómodo.

 

Jimmy Liao  hace un homenaje especial en este libro a Van Gogh y su obra La noche estrellada.

 

Levanta la cabeza y mira la noche estrellada:

el mundo se transforma prodigiosamente.

Feliz Noche de San Juan.

 

Desde la web de  la editorial Bárbara Fiore, podrás contemplar más ilustraciones del libro. 

Jardín de versos para niños. Robert Louis Stevenson

29 abr

 

Robert Louis Stevenson, escritor escocés que tantas novelas inolvidables escribió, como La isla el tesoro  comentada en el blog, también fué poeta y ensayista.

Jardín de versos para niños, es uno de los libros anglosajones más populares en las escuelas del Reino Unido, en el que el autor evoca la niñez de una época victoriana. Hiperión lo edita en España en 2001.

Stevenson escribió los versos recordando a su niñera que tanto le cuidó desde niño, pues tuvo una salud muy delicada, afectado de tuberculosis.

Cada poema te acerca a las emociones de la niñez, a sus dudas, los descubrimientos, los miedos, fantasías, los tesoros… Gustavo Falaquera ha logrado una traducción estupenda de estos encantadores poemas. ¿No es difícil traducir poesía?

EL PAÍS DE LA COLCHA

Cuando estaba enfermo y guardaba cama,

en dos almohadas grandes me apoyaba

y tenía a mano todos mis juguetes

para que estuviese contento y alegre.

 

Y pasaba a veces horas contemplando

a mis soldaditos de plomo marchando,

con sus uniformes de bellos colores,

por sábanas llenas de campos y montes;

 

 y a veces echaba a la mar mis barcos,

por entre las mantas subiendo yu bajando;

o si no, sacaba mis casas y árboles

y por todas partes montaba ciudades.

 

Yo era aquel gigante enorme que estaba

sentado sobre una montaña de almohadas,

y que contemplaba desde el rompeolas

el apasionante mundo de la colcha.

 

 

 

Además, los poemas están ilustrados por Jessie Willcox Smith, ilustradora americana del siglo XIX, que estamos seguros de que estará también entre tus favoritos, porque sus ilustraciones están llenas de historias que conmueven.

 

HORA DE LEVANTARSE

 

Hasta mi ventana salta el pajarillo

de plumas oscuras y pico amarillo.

Fija en mí sus ojos brillantes y exclama:

“¿No te da vergüenza seguir en la cama?”

 

El Poeta y la Ilustradora hacen una combinación perfecta y consiguen llenarte de niñez, de recuerdos, de sonidos y olores, repletos de ternura.

 

 

Tom Sawyer y Huckleberry , por Norman Rockwell.

16 abr

 

Hace poco comentábamos en el blog Las aventuras de Tom Sawyer y de Huckleberry Finn de Mark Twain. Entonces, me comentó  Juan Muro que recordaba haber visto una edición ilustrada por Norman Rockwell hace mucho tiempo, y ya no perdimos un minuto en buscar esta edición.

La encontramos, cómo no, gracias a la red y de la mano del blog Today´s Inspiration que realiza Leif Peng,  y en el que Tom Watson colabora en una serie de posts analizando las ilustraciones de Rockwell sobre la obra de Mark Twain. Realiza sus observaciones a partir de las páginas de su colección personal de la edición original. Tom Watson es un admirador de Norman Rockwell y creció viendo las reproducciones de sus ilustraciones en anuncios de revistas, calendarios, pósters, libros sobre su vida y por supuesto las del Saturday Evening Post .  

 

 

 

 

 

Estas primeras ilustraciones me han sorprendido gratamente, porque curiosamente describen algunos pasajes que más claramente recordaba tras la lectura y que comentamos en el post con textos del libro: el escarabajo pellizquero y el perro, el gato negro muerto, el maestro cruel…

Nuestro admirado Norman Rockwell, ilustró en 1936 Las aventuras de Tom Sawyer y cuatro años más tarde las de Huckleberry Finn. Viajó a Hannibal, Missouri, a petición del Museo de Mark Twain, para crear las ilustraciones y actualmente el museo posee 15 pinturas originales de Rockwell utilizadas en los libros, que son un tesoro único.

 

 

 

 

A pesar de que Rockwell nació en 1894 (durante la vida de Twain) y creció en Nueva York (donde Twain pasó muchos de sus últimos años), nunca se reunieron los dos. Las primeras obras de Rockwell como ilustrador profesional, no se publicaron hasta 1912, dos años después de la muerte de Twain.   

 

 

Ambos, Rockwell y Twain,  impregnaron sus obras de humor y de muchos momentos conmovedores. Con libros como Las aventuras de Tom Sawyer, Las aventuras de Huckleberry Finn y la Vida en el Mississippi, Twain exploró la vida del típico chico americano. Y  Rockwell ilustró  la energía entusiasta de la infancia y la importancia de la familia.

 

 

La obras de Twain y de Rockwell estaban disponibles en los hogares de todos y no se les consideró en su momento como artistas de primer orden.

Sin embargo, el tiempo ha hecho de la obra de Rockwell la más visitada en los museos, y de Twain, un clásico imprescindible en la literatura.

 

 

Estos libros sólo se pueden comprar en el Mark Twain Adolescencia Casa y Museo.

Cada libro, Las aventuras de Tom Sawyer y Las Aventuras de Huckleberry Finn, serán grabados con un sello privado para verificar su origen.

Hemos encontrado esta información justo  aquí.

 

! Qué maravilla de ilustraciones y qué pareja de artistas tan geniales!

 

 

Miguel Calatayud.

1 abr

Desde el 17 de febrero y hasta el 25 de abril, Kalandraka presenta en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad la exposición de arte Miguel Calatayud: 1970-2010 . Una muestra antológica de la obra gráfica del creador alicantino, galardonado en 2009 con el Premio Nacional de Ilustración por su trayectoria.

Pueden verse más de 400 trabajos realizados por este artista en los últimos 40 años: carteles, libros infantiles, cómics y colaboraciones para medios de comunicación, instituciones y colectivos sociales, en los que se aprecia la estética propia y reconocible de Miguel Calatayud, que se caracteriza por las composiciones conceptuales, las formas geométricas, el sentido cubista de la perspectiva y el protagonismo del color. Puedes informarte aún más desde aquí .

 

Pero, pero, pero…

Miguel Calatayud estará en abril en Cáceres, pues el CPR de Cáceres le ha invitado a compartir una tarde con maestros en el Seminario de Bibliotecas Escolares.

También irá por la mañana a algunos centros escolares: una suerte de la que hay que disfrutar.

Así que habrá que investigar un poquito sobre este artista, ver y analizar sus ilustraciones, leer libros que ha ilustrado…  aprender de él, para esperar su encuentro con mucha más ilusión.

Antonio Ventura  en el artículo Miguel Calatayud, un poliedro de muchas caras, cuenta:

Miguel Calatayud, creador y ciudadano de ese planeta geométrico, riguroso, surrealista, concreto, mediterráneo, expresionista, narrativo y meridional.

Muchos adjetivos son, pero, verán ustedes que no sobra, a mi juicio, ninguno.

Miguel Calatayud nació en Aspe, Alicante, en 1942; estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Murcia y en 1966 terminó su licenciatura en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Desde entonces a hoy son más de cincuenta los libros -incluidos álbumes y cómics- que ha ilustrado, más de una docena los premios cosechados por su trabajo en ilustración, dibujo o grabado, y no habría espacio en estas breves líneas para reseñar sus exposiciones, su actividad como grafista, cartelista y sus colaboraciones en revistas.

Más allá de esta apretada reseña biobibliográfica, la obra de Miguel Calatayud constituye uno de los universos estético plásticos más sugerentes y originales de la ilustración española y europea actuales.

Sigue leyendo desde aquí.   Publicado en Cervantes Virtual.

 

 

  • Podemos consultar la bibliografía completa del ilustrador desde el artículo publicado en Pinzellades al món.

 

 

 

 

Primavera con Chihiro Iwasaki.

22 mar

 

Nuestra primavera comienza con las ilustraciones de la japonesa Chihiro Iwasaki.

Sus acuarelas descubren imágenes llenas de frescura y de vida, en las que los niños, la naturaleza y la paz, son siempre protagonistas de sus papeles aguados.

 

 

Chihiro Iwasaki nació el 15 de diciembre de 1918, en Takefu, prefectura de Fukui, aunque pasó su niñez en Tokio.  Comenzó a estudiar dibujo y pintura al óleo con catorce años en Saburosuke Okada, y la caligrafía japonesa con dieciocho años, en la Escuela Kozei Fujiwara.

 

 

Su primer trabajo dirigido los niños, en 1950, fue una muestra “de papel-teatro”: unos paneles de narración de cuentos llamados Okasan no Hanashi (La historia de una madre). En 1956 creó su primer libro, Hitori de Dekiru yo (Qué puedo hacer que yo solo).

 

 

Ganó numerosos premios, entre ellos: Premio Gráfico Fiera di Bologna para Kotori no Hi Kuru (El Pájaro bonito) en 1971, y la Medalla de Bronce de la Feria Internacional del Libro de Leipzig para Senka no Naka no Kodomo-tachi (Los niños en las llamas de la guerra ) en 1974.

 

 

 En el otoño de 1973 Chihiro fue diagnosticada de cáncer. Murió al año siguiente, el 8 de agosto, con cincuenta y cinco años.

  

 

 

“Cuando pinto a los niños, me siento como si pintara mi propia infancia.”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

Chihiro tiene un estilo único en el que mezcla las técnicas de acuarela occidentales con las japonesas, dando toques a la pintura con tinta china, al estilo tradicional chino. Sus primeras experiencias con la caligrafía japonesa también han influido en su técnica de dibujo.

Este estilo delicado representa una cualidad esencial en el trabajo de Chihiro, que hace de sus imágenes únicas e inolvidables.     

 

Sus obras pueden contemplarse en el Chihiro Art Museum Tokio Reopened, ubicado en el lugar en que la artista vivió y trabajó hasta 1974 y en el Chihiro Art Museum Azumino, creado en la ciudad natal de Chihiro y que junto a una colección internacional de artistas y en un entorno natural, su visita es todo un disfrute.

El Museo de Arte de Chihiro espera servir como embajador de la realización de actividades para difundir no sólo su obra, sino también el mensaje de su especial compromiso con la paz y la felicidad en todo el mundo.

 

 

 

 

Cuentos silenciosos. Benjamín Lacombe

1 feb

Nos encantan los pop-ups.

No puedes evitar un !Oooohhhh! al pasar cada página. Y los Reyes Magos nos dejaron esta preciosidad: Cuentos silenciosos.

Ocho historias ideadas e ilustradas por Benjamín Lacombe  y editado por Edelvives. La ingeniería de papel está realizada por José Pons.

Es una pasada, pero esto de que sean tan silenciosos… Cuando terminas… te falta algo: Te falta la historia.

Así que inventamos algo para disfrutar del libro aún más. Era una pena tenerlo cerrado y cada día colocamos en un lugar de la casa el libro con una de sus páginas abiertas. Para disfrutarlo estéticamente.

¿Y la historia? Había algunos cuentos que teníamos confusos y que nos costaba contarlos aunque sabíamos el tema, los personajes… pero toda la trama…

El día que se abría una página en un lugar de la casa, había que esforzarse por saber la historia. Tiramos de Internet en algunas ocasiones. Y nos contábamos la historia o buscamos el libro de la misma para leerlo tranquilamente.

Así sí.

Así hemos disfrutado aún más de estos Cuentos silenciosos.

Son una puerta a otros cuentos, que hay que abrir.

Pulgarcita estuvo encima de un sofá de borreguito, muy calentito. Deshilvanamos la historia de esta pequeña nacida de una semilla, aventuras con los animales del río y del bosque y su generosidad con la golondrina.

 

Caperucita, dentro de la boca del lobo, entre dos poinsettias navideñas. Una de nuestras historias favoritas que sabemos de rechupete…

¿Pero se parece nuestra versión a la verdadera historia de Caperucita? Creo que Perrault ideó otro final, diferente al que contamos ahora a los niños con una moraleja que dice así:

 “Vemos aquí que los adolescentes y más las jovencitas elegantes, bien hechas y bonitas, hacen mal en oír a ciertas gentes, y que no hay que extrañarse de la broma de que a tantas el lobo se las coma. Digo el lobo, porque estos animales no todos son iguales: los hay con un carácter excelente y humor afable, dulce y complaciente, que sin ruido, sin hiel ni irritación persiguen a las jóvenes doncellas, llegando detrás de ellas a la casa y hasta la habitación. ¿Quién ignora que lobos tan melosos son los más peligrosos?”.

 

Una mañana la Bella Durmiente  estuvo entre las sábanas hasta que se hizo la cama. !Que bonitos todos los dones que le otorgaron las hadas!

 

Pinocho nos acompañó en el salón, entre otros libros y cachibaches. Os recomendamos disfrutar del Pinocho de la edición de Kalandraka, ilustrada por Innocenti: un tesoro en tu biblioteca.

 

Barba Azul, entre una enredadera frondosa ocultando el misterio terrible que encierra esta historia. Nos sorprendió y nos puso los pelos de punta. Este cuento apenas se cuenta ya a los niños, seguramente por su crudeza, pero tal vez tengamos que recuperarlo y darle voz en algunas ocasiones.

 

Con una linterna y a oscuras, desmigajamos la historia de Perter Pan y Wendy. Nada como leer el texto original de Barrie.

  

Alicia  se nos coló en una de nuestras larguísimas partiditas de canasta. Tenemos otro pop-up de Alicia, de la editorial Kókinos que es una maravilla.

 

Y los Amantes mariposa se colocaron en el caballete de pintura. Enmarcada en el Japón de hace siglos, ésta es una gran historia de amor. Los amantes, destinados a un final trágico desde el comienzo, lograrán que su amor les una de una forma u otra.

Ocho historias para escuchar, contar y remirar.

Ocho cuentos que como escribe Antonio Rodríguez Almodóvar, resisten la marcha demoledora del tiempo, sospechando que su verdadero sentido se aloja en la lectura segunda o simbólica.

¿Sabrías contar cada una de estas historias ?

 

Peter Pan y Wendy. J.M. Barrie y Robert Ingpen.

3 ene

 

Este año se cumplen 100 años de la historia de Peter Pan y Wendy escrita por J. M. Barrie.

Queríamos que éste fuese el primer libro del año en el blog, porque sin duda, es una de las historias más hermosas que hemos leído nunca jamás.

 Peter Pan y Wendy, de J.M. Barrie e ilustrada por Robert Ingpen. Editorial Blume.

 

James Matthew Barrie nació en Escocia en 1860 y en el momento de sus muerte, en 1937, era un hombre rico y famoso gracias a sus libros. Sin duda, la historia de Peter y Pan y Wendy le ha reportado mayor fama, y fué concebida en un principio como una obra teatral, titulada Wendy, que se reprensentó por primera vez en 1904. La primera versión publicada de Peter Pan, apareció en 1928.

 

 

Barrie no tenía hijos. Entabló una fuerte amistad con la familia LLewellyn Davies y al morir los padres, tuteló a sus cinco hijos. Estos chicos fueron la inspiración para las historias que circulan por la novela, pero además, también despertaron una gran cariño en él. La muerte en el transcurso de sus vidas de dos de ellos, le provocarían un dolor irreparable.

Barrie era muy amigo de Arthur Conan Doyle y del aventurero y escritor Stevenson y tanto le gustaba ese espíritu valiente, que participó también en la financiación de la expedición de Scott al Polo Sur. Por eso no es de extrañar el arrojo de los personajes en sus historias.

Los derechos de la obra de Peter Pan, cuyo valor no se sabe pero se estima en una inmensa fortuna, están cedidos al Great Ormond Street Hospital for Children.

 

Es mucho lo que se ha escrito y múltiples las versiones de Peter Pan que se han producido, por eso, no es nada fácil abordar la lectura de la obra original con ojos limpios y nuevos, renunciando a nuestro imaginario infantil y a los prejuicios que nos haya podido ocasionar.

Merece la pena intentarlo, aunque tengas que comenzar a leer las primeras páginas más de una vez, y estar dispuesto a dejarte llevar por un torrente de poesía, metáforas, escenas y situaciones maravillosas. Después, ya nunca volverán a ser los personajes de esta novela los que te habían contado, y sólo, las palabras de su autor Barrie, serán dueñas de ellos y de tu imaginación.

 

Todos los niños, menos uno, crecen.

La familia.

A Barrie le gusta mucho jugar con la ironía en el tema familiar. Mientras que todo en esta familia aparenta la más absoluta normalidad: A la señora Darling le encantaba que todo fuera como es debido y el Sr. Darling mostraba pasión por ser exactamente igual a sus vecinos… de pronto, la Niñera de los tres niños, Wendy, John y Michael, es una perra terranova a la que llaman Nana que encontraron en los jardines de Kensington y que era más meticulosa con los niños que cualquier otra niñera.

El señor Darling es trabajador, se ocupa de la economía familiar y de la posición social.La señora Darling tiene una mente romántica y compleja. Siempre con un beso en la comisura derecha de la boca que nunca daba.

Jamás existió una familia tan sencilla y feliz hasta que llegó Peter Pan. (¿Recuerdas cuándo llegó Peter Pan a tu familia? A los niños les encanta, pero a las madres…)

La señora Darling oyó hablar de él una noche mientras ordenaba las mentes de sus hijos. Esto lo hacen las mamás: guardan los enfados y travesuras, y airean los pensamientos más bonitos, listos para ponérselos en cuanto despierten.

Y entonces… lo reconoció, rememorando su infancia.

El País de Nunca Jamás.

La mente de un niño es el País de Nunca Jamás. Es difícil dibujar su mapa porque nada es inmóvil. Es una isla y a sus mágicas orillas es adonde llegan siempre en sus barquillas los niños cuando juegan. Nosotros también hemos estado allí; incluso aún podemos oír el ruido de las olas, pero ya no desembarcaremos jamás.

 

Peter Pan entra en los sueños, se sienta a los pies de la cama de Wendy y toca la flauta, como una llamada para preparar un viaje del que no querrá que vuelvas y en el que nunca crecerás.

 

Peter vuelve una y otra vez,  !y es tan agradable su compañía!

¿Cómo resistirse a no hacer con él un viaje al País de las hadas?

 

 

Peter Pan.

Peter es un personaje complejo. De aspecto descarado, es un muchacho encantador, vestido con hojas secas y con los jugos que brotan de los árboles, pero lo más fascinante era que consevaba todos los dientes de leche. 

Vive con las hadas. No tiene madre ni ningún deseo de tenerla, pues le parece que es una de esas personas a quienes se les da demasiada importancia.

¿Por qué piensa así, de esta manera tan dolorosa, al menos para nosotros?. Pues parece ser que un día Peter se marchó volando y cuando regresó, la ventana estaba cerrada. Su madre lo había olvidado y había otro niño durmiendo en su cama.

Peter odia a los adultos, siempre lo estropean todo. Él no sabe su edad, porque se escapó el día que oyó lo que sería cuando fuera hombre.

Quiero ser siempre un niño pequeño y divertirme, por eso se escapó de los jardines de Kensington y se fue con las hadas.

 Sí, sí… Peter Pan te descoloca en muchas ocasiones. Es bastante bipolar. Es engreído y presumido; olvida las cosas que dice o promete con facilidad y es muy mandón.

Pero no hay nadie tan valiente como él. Conserva su primera risa y es la más encantadora que puedas escuchar. Es noble y justo en las peleas: nunca atacaría por la espalda y la injusticia le deja abatido. Le encantan los cuentos:

- ¿Sabes por qué las golondrinas construyen sus nidos en los aleros de las casas? Es para escuchar cuentos. Y !ay, Wendy, tu madre os estaba contando un cuento tan bonito!.

 

Wendy.

Es todo dulzura. Es amable y maternal. Se aventura en su imaginación y en el juego, pero nunca pierde la referencia de su familia y está absolutamente segura de que su padre y su madre dejarían la ventana abierta para que ella regresara volando.

 Ella es la mamá, el hogar de estos niños aventurados en un mundo sin padres. Y sabe contar cuentos:

- !No te vayas Peter! – le rogó ella- Yo me sé muchos cuentos.

Sólo hay un cuento que Peter no puede escuchar, es ése que Wendy narra en el que los niños huyen de casa como seres descorazonados, y tras dedicarse un tiempo a ellos mismos, cuando necesitan atenciones especiales, vuelven de nuevo a por su madre, seguros de que serán recompensados en lugar de recibir una paliza.

Según Peter, Wendy se equivoca: las madres no son así. Y mientras sigan siendo así, sus hijos se aprovecharán de ellas.

Y será Wendy quien abrace muy fuerte a Peter cuando en sueños llore.

Volar hacia el País de Nunca Jamás.

Éste es uno de los viajes más alucinantes. !Poder volar! … pero hay que convencer a Wendy y Peter es muy hábil:

…Te enseñaré a volar, hay sirenas, te respetaremos, podrías arroparnos por las noches y zurcirnos la ropa… y hacernos bolsillos.

Vuelan y pierden la noción del tiempo, porque además es imposible definir el tiempo en Nunca Jamás: hay lunas, lunas y lunas y soles.

Desde arriba ven su mundo de imaginación… y esa parte más oscura de la isla… es el miedo.

Este lugar está muy poblado de personajes fascinantes. Seguro que conoces a más de uno de ellos. Tal vez incluso, no hace mucho que hayas estado allí.

 

Hadas y Sirenas.

Campanilla de Calderero es nuestra hada protagonista. Está en edad de crecimiento. Su lenguaje es como un tintineo de campanillas. Si te esparce su polvo dorado, podrás volar. Sabe decir palabrotas y es bastante celosa: haría cualquier cosa por defender a Peter.

Las hadas son los mil pedazos en que se rompió la primera risa de un bebé. Tendría que haber un hada por cada niño, pero cada vez que uno de ellos deja de creer en las hadas, una de ellas muere.

Las hadas son tan pequeñas, que sólo tienen espacio para un sentimiento: por eso o son buenas, o son malas. Si se apagan, dejan de existir y sólo podrían revivir si un niño no deja de creer en ellas.

Las Sirenas viven en una Laguna. Son descaradas, perezosas y mal habladas. Tratan a todos los chicos con desprecio, excepto a Peter Pan, con quien pasan horas de conversación y juegos.

 

 

 Los Niños Perdidos.

Peter Pan es el Capitán de los niños perdidos. Son los niños que se caen de sus cochecitos en los Jardines de Kensington, cuando las niñeras miran para otro lado. Si no los reclaman, los envían al país de Nunca Jamás. Allí viven en una casa subterránea, a la que se accede por el hueco de los troncos de los árboles.

¿Sabes por qué no hay Niñas Perdidas? Según Peter, porque ellas son demasiado listas como para caerse de los cochecitos.

Los niños perdidos no pueden crecer y se visten con pieles de oso. Así lo hacen Tootles, Nibs, Shightly, Curly y los gemelos. Adoran a Wendy, porque es como una mamá y ella sabe que las atenciones y cuidados hacen sentirse únicos y especiales.

Desde luego, Barrie no olvidó ni uno de los capítulos de la imaginación de un niño.

El Capitán Garfio.

Para que Peter sea ralmente valiente, debe haber un personaje malo, malísimo. Aquí, el peor pirata.

Garfio es extravagante con largos rizos negros, ojos azules, vestido como Carlos II. Fuma dos puros al mismo tiempo y tiene una garra de hierro.

Es valiente y sabe de buenos modales. Le desquicia la arrogancia de Peter Pan y sueña con acabar con él. Pero para Peter, el Capitán es un auténtico !!Bacalao!!

Garfio se siente terriblemente solo en el barco con sus secuaces. Su barco, el Jolly Roger, era el caníbal de los mares y flotaba a salvo de todo peligro gracias a su horrorosa reputación.

Garfio se jactaba de que el aliento que se desprendía al pronunciar su nombre, protegía a su barco. Un aliento de azufre y hiel.

Esa garra de hierro te pone los pelos de punta. Fué un cocodrilo que de un bocado se comió su mano, incluído el reloj. El animal le persigue por mar y tierra anunciando su presencia con un sonoro: tic-tac, tic-tac, tic-tac…

 

Indios y piratas.

Garfio trataba a sus piratas como a perros. Eran unos rufianes y los más temidos del Caribe: Cecco, Bill Jukes, Smee, Starkey…  Aunque tengan un aspecto de los más feroz, cuando oyen el cacareo de Peter se aterrorizan en el barco, pero no dudarán en sacar su cuchillo y acabar con quien se ponga por delante.

Los pieles rojas sin embargo son amigos de Peter, le llaman El Gran Padre Blanco. Van armados con hachas y cuchillos y llevan sus cuerpos untados de pintura y aceite. Su tribu se llama Piccaninny y tampoco dudan en cortar cabelleras de niños y piratas, si se sienten amenazados. Tigridia es su princesa. Orgullosa, bella y coqueta, será raptada por los piratas, lo que llenará el aire de un insoportable olor a guerra.

Wendy se hace mayor, crece y tendrá una hija, Jane, que también concocerá a Peter Pan.

Esto sucederá así por los siglos de los siglos, mientras los niños sean alegres, inocentes y crueles.

Importa en la historia lo que sucede, pero sobre todo, cómo lo cuenta J. M. Barrie. Hace una perfecta narración poética con muchos guiños al lector y con un lenguaje que te llena de emoción, intriga, risas, misterio…

Con menos años, la lectura se centra en las aventuras; con más experiencias, la lectura te rodea de muchas líneas que no puedes evitar releer por su belleza y el profundo sentido que conllevan. Y esto es lo maravilloso: que la historia no envejece, que con el tiempo, cobra aún más sentido.

Y casi, casi, que lloras al final.  

  

Cuento de Navidad. Charles Dickens y Roberto Innocenti.

23 dic
 
 
Cuento de Navidad, de Charles Dickens (1812-1870), es una de las obras clásicas de la literatura universal. Considerado el relato de la Navidad por excelencia, volvemos a elegir la editorial Lumen, edición de 1990, en la que las extraordinarias ilustraciones de Roberto Innocenti, convierten en un auténtico placer esta lectura. 
 
Nos sumergimos en  la lectura de la escalofriante y fantástica historia del avaro Scrooge y el descubrimiento del espíritu navideño.
 
 
Londres. Estamos en plena revolución industrial, época victoriana, en la que convivían la más absoluta pobreza con algunas pequeñas y medianas fortunas. Un invierno frío, cubierto de nieve, de mendigos y de un hambre capaz de provocar la parte más animal de algunos seres humanos.
 
Y aquí nuestro protagonista, el señor Scrooge, hombre de negocios. Viejo y avaro; duro y cortante como el pedernal; solitario; nadie le paraba nunca en la calle para decirle con alegría: ¿ Cómo está usted, mi querido señor Scroogle?.
 

Pero sí había personas a su alrededor con ganas de compañía y compartir con los demás su alegría. Ante la idea del espíritu de navideño, Scrooge sólo tenía una respuesta :

!!Paparruchas !!.

Su sobrino le reclama en estos días un poco de afecto:

…” La Navidad son unos días de bondad; días amables, de perdón, de caridad y de gozo. Son los únicos días de todo el calendario en los que, que yo sepa, hombres y mujeres parecen dispuestos a abrir libremente sus cerrados corazones… “

 
Dickens escribe esta pequeña historia en 1843, y a través de sus personajes toca la conciencia de los lectores tan hábilmente, que sigue llegando su mensaje cada Navidad. Un mensaje que no pierde actualidad.
 
Scrooge  recibe la visita del fantasma de su socio muerto hace siete años, Jacob Marley, quien le avisa del acoso de tres espíritus más extraños en la noche, cuando el reloj marque las doce.
 
¿Qué pretenderán estos espíritus? Pues hacerle ver en qué ha convertido su vida, llena de soledad, avaricia, desprecio y desamor.
 
 
 
 
El espíritu del Pasado le hace recordar a Scrooge su vida infantil y juvenil. Era un niño solitario entregado a la lectura… Alí Babá, Robinson Crusoe… Su trabajo de aprendiz y el gran y alegre corazón de su jefe, del que Scrooge comenta:
 
” Tenía la posibilidad de hacernos felices o desgraciados, de hacer que nuestros servicios resultaran ligeros o pesados: un placer o un castigo. Dirás que esa posibilidad sólo se basaba en palabras y en  miradas, en cosas tan insignificantes y livianas que resultaba imposible sumarlas y contarlas. ¿Y qué? La felicidad que así nos proporcionaba es casi tan grande como si costara una fortuna.”
 
¿No os parece una lección perfecta para cualquier jefe?
 
 
 
 
 
 Roberto Innocenti. Roberto Innocenti, ilustrador italiano nacido cerca de Florencia (1940), nos sobrecoge con sus ilustraciones de acuarelas. Son inconfundibles, con un estilo detallado y una debilidad por las representaciones hiperrrealistas.
 
Innocenti es muy autodidacta y se le conoce como el Brueghel de nuestros tiempos. Comenzó a trabajar en la ilustración de libros en 1970.
 
Las páginas de sus dibujos llevan un minucioso trabajo de documentación de la época, en donde puedes saborear la arquitectura, el mobiliario, los objetos, el vestuario de los personajes…
 
Nuestra mirada va recorriendo cada centímetro de la ilustración apreciando los detalles y en donde cada uno de los personajes vive su instante de protagonismo. Es impresionante el juego de luces y sombras que logra en las escenas y la posición en que te coloca como observador en cada una de ellas para ver la imagen:  desde lo alto de una torre hacia abajo, desde el ras del suelo hacia arriba, o sentado en lo alto de la chimenea del salón.
 
 
 

El espíritu del Presente hace ver al avaro la actual situación de la familia de su empleado Bob Cratchit, que a pesar de su pobreza y de la enfermedad de su hijo Tim, celebra la Navidad con alegría. 

También llega la Navidad al corazón de los más pobres pescadores y mineros, y cómo no, a su sobrino Fred, que la celebra en casa con familiares y amigos. Juegan en el salón a juegos tradicionales que aún seguimos disfrutando de ellos : la Gallinta ciega, “Sí y No” en donde hay que adivinar un personaje con preguntas a las que sólo pueden responderse con un sí o un no…

Dickens narra perfecto el momento del encuentro de familias y amigos en esa noche:

Aquí, las vacilantes llamas dejaban ver los preparativos para una  agradable cena, con los calientaplatos caldeándose por todas partes ante el fuego y gruesas cortinas dispuestas para ser corridas contra el frío y la oscuridad. Allí los niños salían corriendo todos a la nieve para recibir a sus hermanas casadas, hermanos, primos, tíos y tías, y ser los primeros en saludarles. Allá, se percibían, tras las persianas, las sombras de los invitados reuniéndose…”

 

El Espíritu del futuro, mudo y como un espectro, le muestra el destino de los avaros: su casa saqueada por los pobres y su propia tumba. Es sobrecogedor.

- Buen Espíritu – prosiguió cayendo en el suelo frente a él -, tu naturaleza intercede por mí y siente piedad. Asegúrame que, cambiando mi vida, todavía puedo cambiar esas sombras que me has mostrado.

¿Habrá piedad para él?

Me siento tan ligero como una pluma, tan feliz como un ángel, tan contento como un escolar, tan mareado como un borracho. !Feliz Navidad a todos! !Próspero Año Nuevo a todo el mundo! !Buenos días! !Oooops! ! Buenos días!

 

Una historia redonda, señores.

!Feliz Navidad!

 

El despertar y En el cine. Kitty Crowther.

4 dic

Desde que en marzo de este año nos enteramos que la escritora e ilustradora belga Kitty Crowther, había sido galardonada con el Premio en Memoria de Astrid Lindgren 2010 (Astrid Lindgren Memorial AwardALMA), hemos leído los poquitos libros que hay publicados en nuestro idioma, exactamente tres, de entre la veintena que tiene escritos y editados.

Llega ahora la publicación de El despertar y En el cine, por la editorial Los cuatro azules, dos títulos que forman parte de una serie de seis libros en francés y publicada por Pastel.

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