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La noche estrellada. Jimmy Liao

24 Jun

Hace días conseguí el préstamo en la Biblioteca Pública de este libro, al que tenía ganas desde hace tiempo. Y para una noche de San Juan, llena de luces y deseos, es una recomendación acertada.

La noche estrellada, de Jimmy Liao. Editorial Bárbara Fiore.

Me ha sorprendido este libro cuando lo he tenido en las manos: no esperaba que tuviera tantísimas páginas ilustradas, 86 ilustraciones en total, que las he contado. Con la boca abierta.

Un torrente de colores, de naturaleza, de vida, de soledades…

Una historia en la que dos personas que se sienten diferentes a los demás, unen sus caminos para compartir la melancolía, la sensiblidad, las ganas de vivir y encontrar un lugar a su medida.

Lo mejor que puedes hacer es perderte despacio entre sus páginas y elegir aquéllas en las que te encuentres más cómodo.

 

Jimmy Liao  hace un homenaje especial en este libro a Van Gogh y su obra La noche estrellada.

 

Levanta la cabeza y mira la noche estrellada:

el mundo se transforma prodigiosamente.

Feliz Noche de San Juan.

 

Desde la web de  la editorial Bárbara Fiore, podrás contemplar más ilustraciones del libro. 

Jardín de versos para niños. Robert Louis Stevenson

29 Abr

 

Robert Louis Stevenson, escritor escocés que tantas novelas inolvidables escribió, como La isla el tesoro  , también fué poeta y ensayista.

Jardín de versos para niños, es uno de los libros anglosajones más populares en las escuelas del Reino Unido, en el que el autor evoca la niñez de una época victoriana. Hiperión lo edita en España en 2001.

Stevenson escribió los versos recordando a su niñera que tanto le cuidó desde niño, pues tuvo una salud muy delicada, afectado de tuberculosis.

Cada poema te acerca a las emociones de la niñez, a sus dudas, los descubrimientos, los miedos, fantasías, los tesoros…

Gustavo Falaquera ha logrado una traducción estupenda de estos encantadores poemas. ¿No es difícil traducir poesía?

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Tom Sawyer y Huckleberry , por Norman Rockwell.

16 Abr

 

Hace poco comentábamos en el blog Las aventuras de Tom Sawyer y de Huckleberry Finn de Mark Twain. Entonces, me comentó  Juan Muro que recordaba haber visto una edición ilustrada por Norman Rockwell hace mucho tiempo, y ya no perdimos un minuto en buscar esta edición.

La encontramos, cómo no, gracias a la red y de la mano del blog Today´s Inspiration que realiza Leif Peng,  y en el que Tom Watson colabora en una serie de posts analizando las ilustraciones de Rockwell sobre la obra de Mark Twain. Realiza sus observaciones a partir de las páginas de su colección personal de la edición original. Tom Watson es un admirador de Norman Rockwell y creció viendo las reproducciones de sus ilustraciones en anuncios de revistas, calendarios, pósters, libros sobre su vida y por supuesto las del Saturday Evening Post .  

 

 

 

 

 

Estas primeras ilustraciones me han sorprendido gratamente, porque curiosamente describen algunos pasajes que más claramente recordaba tras la lectura y que comentamos en el post con textos del libro: el escarabajo pellizquero y el perro, el gato negro muerto, el maestro cruel…

Nuestro admirado Norman Rockwell, ilustró en 1936 Las aventuras de Tom Sawyer y cuatro años más tarde las de Huckleberry Finn. Viajó a Hannibal, Missouri, a petición del Museo de Mark Twain, para crear las ilustraciones y actualmente el museo posee 15 pinturas originales de Rockwell utilizadas en los libros, que son un tesoro único.

 

 

 

 

A pesar de que Rockwell nació en 1894 (durante la vida de Twain) y creció en Nueva York (donde Twain pasó muchos de sus últimos años), nunca se reunieron los dos. Las primeras obras de Rockwell como ilustrador profesional, no se publicaron hasta 1912, dos años después de la muerte de Twain.   

 

 

Ambos, Rockwell y Twain,  impregnaron sus obras de humor y de muchos momentos conmovedores. Con libros como Las aventuras de Tom Sawyer, Las aventuras de Huckleberry Finn y la Vida en el Mississippi, Twain exploró la vida del típico chico americano. Y  Rockwell ilustró  la energía entusiasta de la infancia y la importancia de la familia.

 

 

La obras de Twain y de Rockwell estaban disponibles en los hogares de todos y no se les consideró en su momento como artistas de primer orden.

Sin embargo, el tiempo ha hecho de la obra de Rockwell la más visitada en los museos, y de Twain, un clásico imprescindible en la literatura.

 

 

Estos libros sólo se pueden comprar en el Mark Twain Adolescencia Casa y Museo.

Cada libro, Las aventuras de Tom Sawyer y Las Aventuras de Huckleberry Finn, serán grabados con un sello privado para verificar su origen.

Hemos encontrado esta información justo  aquí.

 

! Qué maravilla de ilustraciones y qué pareja de artistas tan geniales!

 

 

Miguel Calatayud.

1 Abr

Desde el 17 de febrero y hasta el 25 de abril, Kalandraka presenta en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad la exposición de arte Miguel Calatayud: 1970-2010 . Una muestra antológica de la obra gráfica del creador alicantino, galardonado en 2009 con el Premio Nacional de Ilustración por su trayectoria.

Pueden verse más de 400 trabajos realizados por este artista en los últimos 40 años: carteles, libros infantiles, cómics y colaboraciones para medios de comunicación, instituciones y colectivos sociales, en los que se aprecia la estética propia y reconocible de Miguel Calatayud, que se caracteriza por las composiciones conceptuales, las formas geométricas, el sentido cubista de la perspectiva y el protagonismo del color. Puedes informarte aún más desde aquí .

 

Pero, pero, pero…

Miguel Calatayud estará en abril en Cáceres, pues el CPR de Cáceres le ha invitado a compartir una tarde con maestros en el Seminario de Bibliotecas Escolares.

También irá por la mañana a algunos centros escolares: una suerte de la que hay que disfrutar.

Así que habrá que investigar un poquito sobre este artista, ver y analizar sus ilustraciones, leer libros que ha ilustrado…  aprender de él, para esperar su encuentro con mucha más ilusión.

Antonio Ventura  en el artículo Miguel Calatayud, un poliedro de muchas caras, cuenta:

Miguel Calatayud, creador y ciudadano de ese planeta geométrico, riguroso, surrealista, concreto, mediterráneo, expresionista, narrativo y meridional.

Muchos adjetivos son, pero, verán ustedes que no sobra, a mi juicio, ninguno.

Miguel Calatayud nació en Aspe, Alicante, en 1942; estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Murcia y en 1966 terminó su licenciatura en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Desde entonces a hoy son más de cincuenta los libros -incluidos álbumes y cómics- que ha ilustrado, más de una docena los premios cosechados por su trabajo en ilustración, dibujo o grabado, y no habría espacio en estas breves líneas para reseñar sus exposiciones, su actividad como grafista, cartelista y sus colaboraciones en revistas.

Más allá de esta apretada reseña biobibliográfica, la obra de Miguel Calatayud constituye uno de los universos estético plásticos más sugerentes y originales de la ilustración española y europea actuales.

Sigue leyendo desde aquí.   Publicado en Cervantes Virtual.

 

 

  • Podemos consultar la bibliografía completa del ilustrador desde el artículo publicado en Pinzellades al món.

 

 

 

 

Primavera con Chihiro Iwasaki.

22 Mar

 

Nuestra primavera comienza con las ilustraciones de la japonesa Chihiro Iwasaki.

Sus acuarelas descubren imágenes llenas de frescura y de vida, en las que los niños, la naturaleza y la paz, son siempre protagonistas de sus papeles aguados.

 

 

Chihiro Iwasaki nació el 15 de diciembre de 1918, en Takefu, prefectura de Fukui, aunque pasó su niñez en Tokio.  Comenzó a estudiar dibujo y pintura al óleo con catorce años en Saburosuke Okada, y la caligrafía japonesa con dieciocho años, en la Escuela Kozei Fujiwara.

 

 

Su primer trabajo dirigido los niños, en 1950, fue una muestra “de papel-teatro”: unos paneles de narración de cuentos llamados Okasan no Hanashi (La historia de una madre). En 1956 creó su primer libro, Hitori de Dekiru yo (Qué puedo hacer que yo solo).

 

 

Ganó numerosos premios, entre ellos: Premio Gráfico Fiera di Bologna para Kotori no Hi Kuru (El Pájaro bonito) en 1971, y la Medalla de Bronce de la Feria Internacional del Libro de Leipzig para Senka no Naka no Kodomo-tachi (Los niños en las llamas de la guerra ) en 1974.

 

 

 En el otoño de 1973 Chihiro fue diagnosticada de cáncer. Murió al año siguiente, el 8 de agosto, con cincuenta y cinco años.

  

 

 

“Cuando pinto a los niños, me siento como si pintara mi propia infancia.”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

Chihiro tiene un estilo único en el que mezcla las técnicas de acuarela occidentales con las japonesas, dando toques a la pintura con tinta china, al estilo tradicional chino. Sus primeras experiencias con la caligrafía japonesa también han influido en su técnica de dibujo.

Este estilo delicado representa una cualidad esencial en el trabajo de Chihiro, que hace de sus imágenes únicas e inolvidables.     

 

Sus obras pueden contemplarse en el Chihiro Art Museum Tokio Reopened, ubicado en el lugar en que la artista vivió y trabajó hasta 1974 y en el Chihiro Art Museum Azumino, creado en la ciudad natal de Chihiro y que junto a una colección internacional de artistas y en un entorno natural, su visita es todo un disfrute.

El Museo de Arte de Chihiro espera servir como embajador de la realización de actividades para difundir no sólo su obra, sino también el mensaje de su especial compromiso con la paz y la felicidad en todo el mundo.

 

 

 

 

Cuentos silenciosos. Benjamín Lacombe

1 Feb

Nos encantan los pop-ups.

No puedes evitar un !Oooohhhh! al pasar cada página. Y los Reyes Magos nos dejaron esta preciosidad: Cuentos silenciosos.

Ocho historias ideadas e ilustradas por Benjamín Lacombe  y editado por Edelvives. La ingeniería de papel está realizada por José Pons.

Hemos ideado un truco para que los cuentos anden por toda la casa…

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Peter Pan y Wendy. J.M. Barrie y Robert Ingpen.

3 Ene

 

Este año se cumplen 100 años de la historia de Peter Pan y Wendy escrita por J. M. Barrie.

Queríamos que éste fuese el primer libro del año en el blog, porque sin duda, es una de las historias más hermosas que hemos leído nunca jamás.

 Peter Pan y Wendy, de J.M. Barrie e ilustrada por Robert Ingpen. Editorial Blume.

 

James Matthew Barrie nació en Escocia en 1860 y en el momento de sus muerte, en 1937, era un hombre rico y famoso gracias a sus libros. Sin duda, la historia de Peter y Pan y Wendy le ha reportado mayor fama, y fué concebida en un principio como una obra teatral, titulada Wendy, que se reprensentó por primera vez en 1904. La primera versión publicada de Peter Pan, apareció en 1928.

 

 

Barrie no tenía hijos. Entabló una fuerte amistad con la familia LLewellyn Davies y al morir los padres, tuteló a sus cinco hijos. Estos chicos fueron la inspiración para las historias que circulan por la novela, pero además, también despertaron una gran cariño en él. La muerte en el transcurso de sus vidas de dos de ellos, le provocarían un dolor irreparable.

Barrie era muy amigo de Arthur Conan Doyle y del aventurero y escritor Stevenson y tanto le gustaba ese espíritu valiente, que participó también en la financiación de la expedición de Scott al Polo Sur. Por eso no es de extrañar el arrojo de los personajes en sus historias.

Los derechos de la obra de Peter Pan, cuyo valor no se sabe pero se estima en una inmensa fortuna, están cedidos al Great Ormond Street Hospital for Children.

 

Es mucho lo que se ha escrito y múltiples las versiones de Peter Pan que se han producido, por eso, no es nada fácil abordar la lectura de la obra original con ojos limpios y nuevos, renunciando a nuestro imaginario infantil y a los prejuicios que nos haya podido ocasionar.

Merece la pena intentarlo, aunque tengas que comenzar a leer las primeras páginas más de una vez, y estar dispuesto a dejarte llevar por un torrente de poesía, metáforas, escenas y situaciones maravillosas. Después, ya nunca volverán a ser los personajes de esta novela los que te habían contado, y sólo, las palabras de su autor Barrie, serán dueñas de ellos y de tu imaginación.

 

Todos los niños, menos uno, crecen.

La familia.

A Barrie le gusta mucho jugar con la ironía en el tema familiar. Mientras que todo en esta familia aparenta la más absoluta normalidad: A la señora Darling le encantaba que todo fuera como es debido y el Sr. Darling mostraba pasión por ser exactamente igual a sus vecinos… de pronto, la Niñera de los tres niños, Wendy, John y Michael, es una perra terranova a la que llaman Nana que encontraron en los jardines de Kensington y que era más meticulosa con los niños que cualquier otra niñera.

El señor Darling es trabajador, se ocupa de la economía familiar y de la posición social.La señora Darling tiene una mente romántica y compleja. Siempre con un beso en la comisura derecha de la boca que nunca daba.

Jamás existió una familia tan sencilla y feliz hasta que llegó Peter Pan. (¿Recuerdas cuándo llegó Peter Pan a tu familia? A los niños les encanta, pero a las madres…)

La señora Darling oyó hablar de él una noche mientras ordenaba las mentes de sus hijos. Esto lo hacen las mamás: guardan los enfados y travesuras, y airean los pensamientos más bonitos, listos para ponérselos en cuanto despierten.

Y entonces… lo reconoció, rememorando su infancia.

El País de Nunca Jamás.

La mente de un niño es el País de Nunca Jamás. Es difícil dibujar su mapa porque nada es inmóvil. Es una isla y a sus mágicas orillas es adonde llegan siempre en sus barquillas los niños cuando juegan. Nosotros también hemos estado allí; incluso aún podemos oír el ruido de las olas, pero ya no desembarcaremos jamás.

 

Peter Pan entra en los sueños, se sienta a los pies de la cama de Wendy y toca la flauta, como una llamada para preparar un viaje del que no querrá que vuelvas y en el que nunca crecerás.

 

Peter vuelve una y otra vez,  !y es tan agradable su compañía!

¿Cómo resistirse a no hacer con él un viaje al País de las hadas?

 

 

Peter Pan.

Peter es un personaje complejo. De aspecto descarado, es un muchacho encantador, vestido con hojas secas y con los jugos que brotan de los árboles, pero lo más fascinante era que consevaba todos los dientes de leche. 

Vive con las hadas. No tiene madre ni ningún deseo de tenerla, pues le parece que es una de esas personas a quienes se les da demasiada importancia.

¿Por qué piensa así, de esta manera tan dolorosa, al menos para nosotros?. Pues parece ser que un día Peter se marchó volando y cuando regresó, la ventana estaba cerrada. Su madre lo había olvidado y había otro niño durmiendo en su cama.

Peter odia a los adultos, siempre lo estropean todo. Él no sabe su edad, porque se escapó el día que oyó lo que sería cuando fuera hombre.

Quiero ser siempre un niño pequeño y divertirme, por eso se escapó de los jardines de Kensington y se fue con las hadas.

 Sí, sí… Peter Pan te descoloca en muchas ocasiones. Es bastante bipolar. Es engreído y presumido; olvida las cosas que dice o promete con facilidad y es muy mandón.

Pero no hay nadie tan valiente como él. Conserva su primera risa y es la más encantadora que puedas escuchar. Es noble y justo en las peleas: nunca atacaría por la espalda y la injusticia le deja abatido. Le encantan los cuentos:

– ¿Sabes por qué las golondrinas construyen sus nidos en los aleros de las casas? Es para escuchar cuentos. Y !ay, Wendy, tu madre os estaba contando un cuento tan bonito!.

 

Wendy.

Es todo dulzura. Es amable y maternal. Se aventura en su imaginación y en el juego, pero nunca pierde la referencia de su familia y está absolutamente segura de que su padre y su madre dejarían la ventana abierta para que ella regresara volando.

 Ella es la mamá, el hogar de estos niños aventurados en un mundo sin padres. Y sabe contar cuentos:

!No te vayas Peter! – le rogó ella- Yo me sé muchos cuentos.

Sólo hay un cuento que Peter no puede escuchar, es ése que Wendy narra en el que los niños huyen de casa como seres descorazonados, y tras dedicarse un tiempo a ellos mismos, cuando necesitan atenciones especiales, vuelven de nuevo a por su madre, seguros de que serán recompensados en lugar de recibir una paliza.

Según Peter, Wendy se equivoca: las madres no son así. Y mientras sigan siendo así, sus hijos se aprovecharán de ellas.

Y será Wendy quien abrace muy fuerte a Peter cuando en sueños llore.

Volar hacia el País de Nunca Jamás.

Éste es uno de los viajes más alucinantes. !Poder volar! … pero hay que convencer a Wendy y Peter es muy hábil:

…Te enseñaré a volar, hay sirenas, te respetaremos, podrías arroparnos por las noches y zurcirnos la ropa… y hacernos bolsillos.

Vuelan y pierden la noción del tiempo, porque además es imposible definir el tiempo en Nunca Jamás: hay lunas, lunas y lunas y soles.

Desde arriba ven su mundo de imaginación… y esa parte más oscura de la isla… es el miedo.

Este lugar está muy poblado de personajes fascinantes. Seguro que conoces a más de uno de ellos. Tal vez incluso, no hace mucho que hayas estado allí.

 

Hadas y Sirenas.

Campanilla de Calderero es nuestra hada protagonista. Está en edad de crecimiento. Su lenguaje es como un tintineo de campanillas. Si te esparce su polvo dorado, podrás volar. Sabe decir palabrotas y es bastante celosa: haría cualquier cosa por defender a Peter.

Las hadas son los mil pedazos en que se rompió la primera risa de un bebé. Tendría que haber un hada por cada niño, pero cada vez que uno de ellos deja de creer en las hadas, una de ellas muere.

Las hadas son tan pequeñas, que sólo tienen espacio para un sentimiento: por eso o son buenas, o son malas. Si se apagan, dejan de existir y sólo podrían revivir si un niño no deja de creer en ellas.

Las Sirenas viven en una Laguna. Son descaradas, perezosas y mal habladas. Tratan a todos los chicos con desprecio, excepto a Peter Pan, con quien pasan horas de conversación y juegos.

 

 

 Los Niños Perdidos.

Peter Pan es el Capitán de los niños perdidos. Son los niños que se caen de sus cochecitos en los Jardines de Kensington, cuando las niñeras miran para otro lado. Si no los reclaman, los envían al país de Nunca Jamás. Allí viven en una casa subterránea, a la que se accede por el hueco de los troncos de los árboles.

¿Sabes por qué no hay Niñas Perdidas? Según Peter, porque ellas son demasiado listas como para caerse de los cochecitos.

Los niños perdidos no pueden crecer y se visten con pieles de oso. Así lo hacen Tootles, Nibs, Shightly, Curly y los gemelos. Adoran a Wendy, porque es como una mamá y ella sabe que las atenciones y cuidados hacen sentirse únicos y especiales.

Desde luego, Barrie no olvidó ni uno de los capítulos de la imaginación de un niño.

El Capitán Garfio.

Para que Peter sea ralmente valiente, debe haber un personaje malo, malísimo. Aquí, el peor pirata.

Garfio es extravagante con largos rizos negros, ojos azules, vestido como Carlos II. Fuma dos puros al mismo tiempo y tiene una garra de hierro.

Es valiente y sabe de buenos modales. Le desquicia la arrogancia de Peter Pan y sueña con acabar con él. Pero para Peter, el Capitán es un auténtico !!Bacalao!!

Garfio se siente terriblemente solo en el barco con sus secuaces. Su barco, el Jolly Roger, era el caníbal de los mares y flotaba a salvo de todo peligro gracias a su horrorosa reputación.

Garfio se jactaba de que el aliento que se desprendía al pronunciar su nombre, protegía a su barco. Un aliento de azufre y hiel.

Esa garra de hierro te pone los pelos de punta. Fué un cocodrilo que de un bocado se comió su mano, incluído el reloj. El animal le persigue por mar y tierra anunciando su presencia con un sonoro: tic-tac, tic-tac, tic-tac…

 

Indios y piratas.

Garfio trataba a sus piratas como a perros. Eran unos rufianes y los más temidos del Caribe: Cecco, Bill Jukes, Smee, Starkey…  Aunque tengan un aspecto de los más feroz, cuando oyen el cacareo de Peter se aterrorizan en el barco, pero no dudarán en sacar su cuchillo y acabar con quien se ponga por delante.

Los pieles rojas sin embargo son amigos de Peter, le llaman El Gran Padre Blanco. Van armados con hachas y cuchillos y llevan sus cuerpos untados de pintura y aceite. Su tribu se llama Piccaninny y tampoco dudan en cortar cabelleras de niños y piratas, si se sienten amenazados. Tigridia es su princesa. Orgullosa, bella y coqueta, será raptada por los piratas, lo que llenará el aire de un insoportable olor a guerra.

Wendy se hace mayor, crece y tendrá una hija, Jane, que también concocerá a Peter Pan.

Esto sucederá así por los siglos de los siglos, mientras los niños sean alegres, inocentes y crueles.

Importa en la historia lo que sucede, pero sobre todo, cómo lo cuenta J. M. Barrie. Hace una perfecta narración poética con muchos guiños al lector y con un lenguaje que te llena de emoción, intriga, risas, misterio…

Con menos años, la lectura se centra en las aventuras; con más experiencias, la lectura te rodea de muchas líneas que no puedes evitar releer por su belleza y el profundo sentido que conllevan. Y esto es lo maravilloso: que la historia no envejece, que con el tiempo, cobra aún más sentido.

Y casi, casi, que lloras al final.  

  

Cuento de Navidad. Charles Dickens y Roberto Innocenti.

23 Dic
 
 
Cuento de Navidad, de Charles Dickens (1812-1870), es una de las obras clásicas de la literatura universal. Considerado el relato de la Navidad por excelencia, volvemos a elegir la editorial Lumen, edición de 1990, en la que las extraordinarias ilustraciones de Roberto Innocenti, convierten en un auténtico placer esta lectura. 
 
Nos sumergimos en  la lectura de la escalofriante y fantástica historia del avaro Scrooge y el descubrimiento del espíritu navideño.
 
 

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El despertar y En el cine. Kitty Crowther.

4 Dic

Desde que en marzo de este año nos enteramos que la escritora e ilustradora belga Kitty Crowther, había sido galardonada con el Premio en Memoria de Astrid Lindgren 2010 (Astrid Lindgren Memorial AwardALMA), hemos leído los poquitos libros que hay publicados en nuestro idioma, exactamente tres, de entre la veintena que tiene escritos y editados.

Llega ahora la publicación de El despertar y En el cine, por la editorial Los cuatro azules, dos títulos que forman parte de una serie de seis libros en francés y publicada por Pastel.

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Doña Piñones. Mª de la Luz Uribe y Fernando Krahn

20 Nov

Doña Piñones se esconde entre las páginas de un pequeño libro, de esos que caben holgadamente en el bolso, y hasta en un bolsillo, editado por Ekaré.

 

 

Es un libro de otoño, porque corren los vientos por él, suenan las hojas, se abren paraguas y se hacen buñuelos.

 

 

Mª de la Luz Uribe, verso con verso, nos cuenta que esta viejecita, Doña Mª del Carmen Piñones, vive sola en casa y llena de miedos: toooodo le asustaba.

Y nos acerca con toques de comicidad, a la soledad de la vejez, la memoria perdida y a los temores que sólo con la compañía y el cariño, en este caso de un niño, pueden perderse con los vientos.

 

 Las ilustraciones de Fernando Krahn son preciosas, llenas de detalles, humor y ternura. Nos encantan.

 

 Mª de la Luz y Fernando, constituyeron una pareja creativa que se concentró en la producción de libros para niños, primero en Estados Unidos, luego en Chile y España. Juntos publicaron más de una veintena de libros, en su mayoría poesía y cuentos en verso y que podéis consultar en los enlaces.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Trasteando por la RED, encontramos el blog de su hija Fernanda, un espacio para hablar de su madre, conocer mejor sus inquietudes  y en el que Fernando Krahn participaba también … hasta su muerte, en febrero de este año.

 

Mi hija Fernanda tuvo la buena iniciativa de iniciar un blog sobre su madre, mujer destacada en vida por distintas actividades creativas y nunca por la que fue quizás la más valiosa, la poesía.

Y continúa escribiendo sobre el estilo y la personalidad de Mª de la Luz, que nadie mejor que él pudo conocer.

De las dos personalidades tan marcadas de María de la Luz, aquella reservada y dramática y la otra lúdica y festiva, creo importante resaltar esta última faceta. En la rima para niños es ágil e ingeniosa, sin descuidar nunca una idea de fondo reflexiva e irónica. Aquí estuvo la clave de nuestra felicidad creativa. Cada uno de los dos apuntaló al otro opinando qué se podía modificar para un ajuste adecuado de ilustración y texto. Nos complementamos muy bien, sin recelos. Hubo incluso cuatro historias mías a las cuales ella puso texto, dos escritas en inglés y publicadas en Nueva York en los años 60.

La gran mayoría de sus libros fueron publicados en España, dos de ellos premiados: el Premio Apel.les Mestres (Ed. Destino 1982) y el premio Austral Infantil (Espasa Calpe 1986. De este último, “Cosas y Cositas”, he seleccionado tres historias ilustrativas de su talento). 

 

 

 

 

 

Nos han dejado con sus libros, muchas estrellas en la Tierra.

 

 

Antón y las hojas. Ole Könnecke.

12 Nov

 

Antón y las hojas, de Ole Könnecke. Editorial Alberdania.

Antón ha recogido las hojas del suelo con el rastrillo y ha formado una pequeña montaña. Pero.. una hoja no se deja coger y vuela con el viento. Todos los amigos ayudan a Antón y corren tras la hoja por el bosque, los columpios, el prado… hasta que consiguen atraparla. ¿pero es la hoja que buscaban?, ¿todo habrá quedado igual que antes?…

 

La trama es una idea sencilla que transcurre en un camino de ida y vuelta cargado de humor. No paran de ocurrir cosas en este nuevo título de la serie de Antón (otras aventuras de este personaje las ha publicado la editorial SM).

 

Könnecke, autor e ilustrador alemán, hace uso de una sencillez en el trazo, economiza en imágenes, en paleta de colores y en palabras, para ofrecernos un libro-álbum muy animado, que recuerda a las tiras cómicas clásicas.

Álbum con cálidos colores otoñales, sobre la naturaleza en otoño, la amistad y la colaboración.

 

 

Antón y sus amigos terminan la historia con zumo y galletas.

¿Y si nosotros lo hacemos con HOJAS DE CHOCOLATE?

Es muy fácil y riquísimo 🙂

  • Cogemos hojas de un rosal, las lavamos bien y extendemos sobre papel de cocina para secar.

  • Hacemos chocolate negro fundido en el microondas.

  • Por el envés de la hoja, pasamos una brocha de silicona bien untada de chocolate. Sobre esta parte de las hojas, quedarán más señalados los nervios.

  • Dejamos enfriar y cuando ya esté durito el chocolate…

  •  … despegamos las hojas con cuidado. Para conservarlas, estupendo el congelador.

! Y a comer hojas de chocolate en otoño, después de la lectura! 

!Están bueníííísimas!

 

 

Gracias a Juan, que tuvo esta idea tan dulce en una tarde cocinera 😉

 

 

Beatrix Potter. Cuentos completos

8 Nov

 

Una maravilla de la Literatura Infantil.

 
Beascoa publica en un lujoso libro, los veintitrés cuentos y poesías de Beatrix Potter en el orden en que fueron publicados y además, cuatro cuentos inéditos. Se incluyen todas las ilustraciones originales, tanto a color como en blanco y negro.

Le vamos a dedicar un poco más de espacio y tiempo al comentario de esta lectura, porque nos ha dado tan buenos momentos, que queremos conocer un poco mejor a su autora y su trabajo, y contagiar la admiración por sus cuentos.

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Ramón. Jesús Cisneros.

23 Oct

Ramón, de Jesús Cisneros  y editado por Libros del Zorro Rojo.

Una mañana sin lluvia, Ramón sale a pasear con su paraguas abierto. Todo lo que encuentra en su camino tiene una delicada magia: la gente, el bosque, el otoño y, finalmente, la lluvia.

Un libro donde la narración y las ilustraciones elaboran una serena y profunda poesía.

Por este trabajo el ilustrador zaragozano Jesús Cisneros fue galardonado con el Premio Lazarillo de Ilustración 2007.

Con los colores otoñales que envuelven cada página, una ilustración estilizada llena de belleza expresiva y con escenas llenas de sugerencias, la melancolía del otoño va envolviendo nuestras sensaciones.

 

 

Desde este video realizado por la editorial, te quedarás con un trocito de otoño.

Ana Juan, Premio Nacional de Ilustración 2010.

27 Sep

 

Ana Juan (Valencia, 1961) ha recibido el Premio Nacional de Ilustración por el Ministerio de Cultura.

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, Ana Juan es ilustradora, escritora, escultora y pintora.

 

 

Este galardón nace con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y la literatura y está dotado con 20.000 euros.

 

Queremos saber un poco más de ella y haremos un post repleto de sus ilustraciones. Ana Juan tiene ya muchas páginas escritas en el mundo de la ilustración y la literatura.

Nos gusta mucho cómo nos cuentan su trayectoria desde el blog notodo  y sus interesantes observaciones sobre el estilo de Ana Juan:

Ana Juan llegó a Madrid en los comienzos de la añorada “movida madrileña” con su recién estrenada licenciatura de Bellas Artes bajo el brazo. Y en seguida tuvo su oportunidad de la mano de Felipe Hernández Cava, que estaba poniendo en marcha la revista Madriz, uno de los cómics de referencia en los ochenta.

El punto de partida de estos primeros trabajos de Ana Juan fue el expresionismo en su versión en blanco y negro más radical, y que posteriormente evolucionó hacia el cubismo. El trabajo de esos años se completaba con obra gráfica, carteles y postales que incidían en sus temas preferidos: ambientes y personajes marginales, bares, músicos o amantes. Precisamente, a estos últimos dedicó uno de sus mejores trabajos: Amantes, surgido en su etapa japonesa, gentileza de una beca de la editorial Kodansha. Se trata de todo un repertorio de historias de amor narradas en ocho ilustraciones cada una. El expresionismo, el cubismo, el blanco y negro y una breve etapa manierista dejaban paso a los colores pastel y las formas redondeadas.

                

Por aquel entonces, Ana Juan ya era una reconocida ilustradora que publicaba habitualmente en las páginas de El País y El Mundo, aunque su gran salto internacional tuvo como destino el lugar con el que sueña todo ilustrador: The New Yorker. Esta etapa se caracterizará por un nuevo salto cromático, que utilizará como un elemento narrativo más en sus propuestas.

 

 

Después vendrán sus trabajos en Time Magazine, LATimes, Boston Globe, Elle, Woman, Geo, LA Book Review, además de una lista de premios interminable. El uso del volumen también será una constante en todas estas obras, plagadas de seres misteriosos y ambiguos.

La última etapa de Ana Juan se ha centrado en la ilustración de cuentos. Clásicos infantiles, como La Bella Durmiente, se alternan con otros dirigidos a un público más adulto, como Snowhite, versión de Blancanieves pasada por el tamiz de Gorey o Burton. Frida o Comenoches, son otros ejemplos de la constante evolución de la artista en esta nueva faceta de carrera. 

Fuente de esta información: Blog notodo.com

 

 

 

Otro espacio muy interesante para saber más sobre Ana Juan, es la entrevista que Elena de Santiago le hace en 2005 y que se publica en la revista Babar.

En la entrevista, Ana Juan habla de su estilo:

 Un estilo propio es el resultado de muchos años de trabajo, sinceramente y después de tantos años lo único que me preocupa es conseguir transmitir todo aquello que la imagen y el texto requieran al margen de estilos.

También comenta cuáles son las historias que le gustan:

 Me gusta que sean sugerentes, divertidas y con una puerta a la fantasía siempre abierta. Tengo debilidad por las historias transgresoras y un poco irreverentes, pero como ya te he explicado no es fácil conseguir su publicación, las grandes editoriales están muy preocupadas por las cifras de ventas. Menos mal que, gracias a las pequeñas editoriales que se arriesgan a publicar libros “diferentes” que en alguna ocasión dan la sorpresa de convertirse en superventas, hay todavía una esperanza.

 

 

Sin duda, Ana Juan es una ilustradora muy versátil, tanto en su producción artística destinada a carteles, revistas, posters, libros… como en la diversidad de su estilo en el uso de los colores, los personajes, los ambientes… que van desde lo más terrorífico, pasando por escenas románticas, hasta las más tiernas y jugosas destinadas a un público infantil.

 

 

A esta apasionante ilustradora, que piensa en imágenes, que trabaja sin cesar, que hace viajar por todos los rincones del mundo sus ilustraciones, le apasionan los libros.

Desde que ilustró Frida, que le abrió las puertas del mundo de la literatura infantil, ha imaginado para niños y adultos muchas historias.

 

Dice que quiere seguir dibujando, seguir creando un mundo imaginario y lleno de ensoñaciones, que es donde mejor se siente. Y necesita mucho silencio.

Espero que no hayamos hecho demasiado ruido entre todos, y que siga soñando con su mano libros tan bellos y sugerentes. Que siga latiendo el corazón.

Enhorabuena, Ana Juan.

Algunos de sus libros ilustrados.

       

    
 
   
 
 
Desde aquí, puedes entrar en las páginas del libro Circus, editado en Italia por Logos Books/Illustrati.

Frederick, de Leo Lionni.

20 Sep

No hay mejor modo de empezar este otoño que hacerlo de la mano de Frederick.

Este año se cumplen 100 años del nacimiento de Leo Lionni, uno de los protagonistas del género del álbum ilustrado. Realizó obras llenas de belleza en las que siempre nos revela la grandeza y la esencia de las cosas sencillas.

 – ¿Y tú, por qué no trabajas, Frederick?, le preguntaban los demás.

– Yo trabajo, les respondía Frederick.

– Recojo rayos de sol para los días fríos del invierno.

 

 

 Mientras el resto de ratones trabajan recogiendo provisiones para el invierno, Frederick, que aparenta no hacer nada, guarda rayos de sol, palabras y colores, que serán imprescindibles para todos en el crudo invierno. Frederick es poeta y sabe la importancia de alimentarse de algo más que de paja y nueces.

 
 
 
 
 
 
Recuerda esta historia a la fábula de La cigarra y la hormiga. Pero con Frederick, Leo Lionni nos hace caminar en el hilo de la emoción, pues nuestro protagonista, siendo tan auténtico y diferente a los demás, encuentra el apoyo de su grupo que lejos de recriminarle, le agradecen sus palabras y recuerdos en los días más fríos y hambrientos del invierno.
 
 
 
 
 
 
La técnica de ilustración de Leo Lionni es muy variada y  utiliza siempre acuarelas y collages con lápices de color, papeles y cartulinas. Si quieres ver cómo Leo hace los ratoncitos con papel, si quieres escuchar al autor, saber cuántos libros ha escrito e ilustrado, o ver animados a algunos de sus personajes y si además, quieres tener materiales para hacer algún mural con sus historias, sólo tienes que pulsar aquí. Es la web de Random House en su homenaje a Leo Lionni
 
 
 
 
 Leo Lionni nació en 1910 en Amsterdam, en una familia relacionada con el mundo del arte. En 1939 emigró a Estados Unidos y allí trabajó en varias publicaciones periódicas. Publicó su primer libro para niños a los 49 años, “Pequeño Azul y Pequeño Amarillo“, que nació en un tren, cuando Leo les narraba a sus nietos un cuento mientras iba rompiedo pedacitos de papeles de color. Murió en 1999 en su casa de la Toscana, en Italia, con 89 años. Ya había recibido numerosos reconocimientos internacionales.
 
 
 
 
 
 Para saber más sobre Leo Lionni, sigue estos enlaces:
 
 
 
 
 
El artículo de la revista Imaginaria sobre Leo Lionni, realizado por Marcela Carranza en 2007, es una delicia. Nos acerca sin rodeos a la personalidad y obra del autor. Recoge en palabras de Leo la influencia de sus vivencias de niño en la creción de sus historias y su particular análisis sobre los libros ilustrados.
 
“Uno de los ingredientes más importantes para estimular y dirigir la imaginación infantil es el libro-álbum. Pues es allí donde el niño tendrá su primer encuentro con una fantasía estructurada, reflejada en su propia imaginación y animada por sus propios sentimientos. Es donde, con la mediación de un lector adulto, descubrirá la relación entre el lenguaje visual y el verbal.
 
Más tarde, cuando esté solo y pase las páginas una y otra vez, las ilustraciones articularán su primer monólogo interior consciente. Y con el recuerdo de la voz que se ha formado a partir de sus silentes palabras, y del ritmo obtenido, tendrá su primera clase de retórica.
 
 
Sin saberlo, aprenderá acerca del principio y del fin, la causa y el efecto, y la secuencia. Y, sobre todo, descubrirá un nuevo tipo de mundo verbal, muy diferente en cuanto a estructura y estilo, al caótico tráfico verbal que lo ha rodeado hasta entonces.
 
 
 
El libro-álbum, en medio de un ambiente complejo, muchas veces represivo e incomprensible, se convierte en una isla imaginaria. Como el terrarium de mi juventud, es un mundo alternativo donde puede experimentar y aprender sobre el mundo que le rodea.” Leo Lionni
 
 
 
 
Leo Lionni es autor e ilustrador de muchas historias y en nuestro idioma encontramos muchos libros. Algunos de los títulos que anotamos no están publicados en España, pero podemos disfrutar de algunas de sus historias más intensas, publicadas por Kalandraka, como Frederick, Nadarín, Pequeño azul y amarillo, o La casa más grande del mundo, y seguramente también encontrarás en las bibliotecas algunos títulos ya descatalogados de la editorial Lumen.
 

          

  • Pequeño azul y pequeño amarillo.  Kakandraka, 2005.

 
             

  • ¡Prohibido a los gatos! El año del ratón.
    Traducción de José Luis Giménez-Frontín. Barcelona, Editorial Lumen, 1984.
     

           

  • El sueño de Matías.
    Traducción de Esther Tusquets. Barcelona, Editorial Lumen, 1992.

 

  • Pulgada a pulgada.
    Traducción de Teresa de Ka Haba. Nueva York, Ivan Obolensky Inc., 1960. Colección Astor.

 

            

  • Una piedra extraordinaria.

         Traducción de Verónica Uribe, Caracas, Ediciones Ekaré, 1998 y 2006. 

           

  • Alejandro y el ratón a cuerda.
    Traducción de Verena Kull. Buenos Aires, Editorial Kapelusz, 1975.

 

             

  • La casa más grande del mundo.

          Traducción de Verena Kull. Buenos Aires, Editorial Kapelusz, 1975

      Editorial Kalandraka, Sevilla, 2008.  Traducción Xosé Manuel González.

 

  • Un pez es un pez.
    Traducción de Verena Kull. Buenos Aires, Editorial Kapelusz, 1975.

 

  • El ratón Colaverde.
    Traducción de Verena Kull. Buenos Aires, Editorial Kapelusz, 1975.
     
  • Tico y las alas doradas.
    Traducción de Verena Kull. Buenos Aires, Editorial Kapelusz, 1975.
     

             

  • Teodoro y el hongo parlante.
    Traducción de Verena Kull. Buenos Aires, Editorial Kapelusz, 1975.

                     

  • Tili y el muro.
    Traducción de Hugo A. Brown. México, C.E.L.T.A. Amaquemecan, 1991. Colección Barril sin fondo.
     

  • Su propio color.
    Traducción de Teresa Mlawer. New York, Lectorum Publications, 2006

 

         

  • Nadarín. Editorial Kalandraka, 1995, Traducción de Ana Mª Matute.

 

           
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  • Serie de cuatro libritos.¿Cuándo?,¿Dónde?,¿Qué es ?, ¿Quién es?. Editorial Kalandraka, 2009.
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Miguel Delibes. Cuentos

17 Ago

   

 

CUENTOS. MIGUEL DELIBES, ilustrado por Jesús Gabán, de la editorial Susaeta, 2002.

 

Recuerdos de esas largas siestas de verano, cuando muchos de nosotros empezábamos a hacernos adictos a la lectura y en el silencio de la tarde leíamos a Martín Vigil, Sánchez Ferlosio, Blyton, Matute, Vázquez Figueroa, London… y cómo no, Delibes. Pura diversidad.

Y recordaba especialmente El camino, Las ratas, La sombra del ciprés es alargada y El príncipe destronado, que fue lo que leí en aquellas tardes adolescentes, mientras disfruto ahora de la selección de relatos de Delibes que tiene la editora Susaeta.

Son dieciocho pequeños episodios recogidos de  algunas de sus novelas y cuentos del autor, que acercan al lector al estilo, los temas y el ambiente de la obra de Miguel Delibes.

 

 
 
 
 

Miguel Delibes. Dibujo de Jesús Gabán

Miguel Delibes nacío en Valladolid en 1920 y falleció este año a los 89 años.

Delibes recibió los galardones más importantes de las letras hispanas y ha sido uno de los autores españoles más adaptados al cine y al teatro. El autor de Los santos inocentes, Diario de un cazador, Cinco horas con Mario, Señora de rojo sobre fondo gris, El hereje… era miembro de la Real Academia de la Lengua, doctor honoris causa por varias universidades y ganó, entre otros, los premios Nadal (1947), Nacional de Literatura (1955), de la Crítica (1962), Príncipe de Asturias de las Letras(1982), Cervantes (1993), y Nacional de Narrativa (1999).

Si quieres saber más sobre el autor, puedes leer un monográfico publicado en la Biblioteca Virtual Cervantes desde aquí    

 
 
 

Las paces con la Uca. Dibujo de Jesús Gabán

Delibes nos habla en sus obras con sencillez y cercanía de los grandes temas que afectan a todos los seres humanos. Y son constantes en su obra : la Naturaleza, la Infancia y la Muerte.

La calidad humana del escritor se refleja en sus obras que alientan un gran amor a la vida y un enorme respeto por la dignidad de cualquier persona y por los seres de la naturaleza.

 

Las manzanas. Dibujo de Jesús Gabán

 

En una ocasión me preguntaron por qué había tantos niños protagonistas en mis novelas. Mi respuesta fue sencilla. Para mí, el niño es un ser que encierra toda la gracia del mundo y tiene abiertas todas las posibilidades…

… el niño, precisamente por la carga de misterio que arrastra, tiene mayor interés humano que el adulto, incluso para ser protagonista de una novela o de un película.

Miguel Delibes

 

 

El zorrito. Dibujo de Jesús Gabán.

 

Es habitual la presencia en sus historias de animales que viven en la naturaleza y en ocasiones se acercan a los seres humanos. Esas relaciones y la posibilidad de mansedumbre de los animales salvajes como el zorro, el milano, la grajilla, el cárabo… hacen aflorar múltiples resortes de la naturaleza animal y humana capaces de despertarnos muchas emociones, con las palabras de Delibes.

 

 

Las carrozas. Jesús Gabán

Las obras de Miguel Delibes reflejan una época de nuestra historia y en ella se manifiestan las relaciones sociales, lo urbano y lo rural, la religiosidad, el rol masculino y femenino …

Una época que se refleja por ejemplo, en este sencillo diálogo del episodio Buenos y Malos:

– ¿Es verdad que los idios son buenos, Zoa?

-!Estás tonto!  ¿Cómo crees tú que van a ser buenos esos zarrapastrosos?

– Pues el tío Jairo lo dice.

– Deja en paz a tu tío Jairo y tú da gracias a Dios por haber nacido cristiano.

 

Una época que ya resulta desconocida para los nuevos lectores que no usan muchas de  expresiones que aparecen en las historias de Delibes: !Ave María!, !Santo Cristo!…,

muchos vocablos: boticario, luz del carburo…,

personajes: el hombre del saco, el coco, el moro, los indios...

o pillerías, como ir a robar manzanas a los huertos.

 

Volar. Jesús Gabán.

 

Y el libro, además de recoger las inolvidables historias de Miguel Delibes, está repleto de las bellas ilustraciones de Jesús Gabán.    

 
 

Jesús Gabán

Jesús Gabán nació en Pozuelo de Alarcón, Madrid, en 1957.

Asistió durante algunos años a las clases de dibujo del Círculo de Bellas Artes, para luego dedicarse a la ilustración de libros infantiles.

Ha obtenido muchos premios, entre ellos el Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil en 1984, 1988 y 2000.

 

 

No hay duda de que este libro tiene un sitio en las estanterías de nuestra biblioteca escolar 🙂

 

 

 

 

La ilustración de Ester García

14 Ago

 

Luna lunera

Hemos estrenado nueva imagen en el blog.

Todo por estas ganas de hacer las cosas un poco mejor, porque vamos aprendiendo triquiñuelas técnicas y porque nos llena la curiosidad.

Lo mejor de todo es la suerte que nos acompaña, porque la ilustradora Ester García  ha estado de acuerdo en que usemos su ilustración Luna, lunera  para iniciar el blog.

Esta Luna nos había enamorado hace tiempo porque se acerca mucho a la idea del Biblioabrazo: las emociones que nos regalan las lecturas y los abrazos cuando las compartimos… como cuando cada noche te cuentan un cuento antes de dormir.

Pero además, con Ester compartimos muchas cosas: amigas, la escuela en la familia y una ciudad preciosa, Cáceres.

Ester García  nació en Cáceres y comenzó a dibujar desde muy pequeña. Se licenció en Bellas Artes en Salamanca y allí descubrió que le encantaría vivir dedicada a la ilustración infantil. Ahora vive en Madrid, desde donde desarrolla muchos proyectos de ilustración para la Fundación Germán Sáchez Ruipérez de Salamanca y editoriales como Anaya, SM y Oxford.

Ahora está de lleno con las ilustraciones de la novela que va a publicar Beatriz Osés, El Cuentanubes, ganadora del II Premio La Brújula de Novela Juvenil y que se presentará en septiembre.

Ester tiene una WEB  preciosa en la que puedes saborear sus trabajos. Aquí dejamos algunos. 

 
 
 
 

Guía de lectura para la FGSR

 

Los tres cerditos. Ed. Anaya

 

Alicia

 

Lobo. Ed. Oxford

 

Catálogo Astrid Lindgren

 

 Nos encantan las ilustraciones de Ester García.

Estamos felices y agradecidos de que ella sea la protagonista de nuestra ilustración de presentación.

Biblioabrazos, Ester  🙂

 

 

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