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12 poemas de Federico García Lorca

19 jul

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 Tal vez las palabras de Lorca vengan de un niño, que con los ojos atados, nos alumbra y nos muestra esa nostalgia anudada a la noche que pronto se irá.

Gabriel Pacheco.

Que vuelvan poetas y poemas a tus ojos, ya leídos, ya escuchados, es un placer renovado que hace resonar ese tintineo de la emoción en unos versos ya consagrados.

Versos que brotan de nuevo de las páginas de un libro y que seguro serán los primeros para muchos lectores.

En esta ocasión, Lorca vuelve entre bellas páginas ilustradas y en una edición tan cuidada que convierte el libro en un tesoro preciado.

Esta belleza disipa las fronteras entre lo infantil y lo adulto, ofreciendo un atractivo mar de palabras e imágenes en el que mojarse sin importar la edad.

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Doce poemas del legado del escritor granadino seleccionados por Antonio Rubio y Manuela Rodríguez. Poesía de la que nos apropiamos todos, grandes y pequeños, porque está tocada con el habla popular, con los romances, coplas y folclore.  Lorca tuvo pasión por la canción popular, el cante jondo y las nanas que le llevó a realizar una inmensa recopilación por toda España.

Este folclore de tradición oral está lleno de recursos líricos que ayudan a la memoria a transmitirlo con facilidad, apoyándose en repeticiones, rimas, estribillos y otras figuras literarias capaces de convertir el poema en un juego lingüístico y sonoro que tanto gusta a los niños.

Poemas para escribir, recitar, corear, cantar o para jugar saltando a una comba.

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Si tu madre quiere un rey,

la baraja tiene cuatro:

rey de oros, rey de copas,

rey de espadas, rey de bastos.

=

Corre que te pillo,

corre que te agarro,

mira que te lleno

la cara de barro.

=

Del olivo

me retiro,

del esparto

yo me aparto,

del sarmiento

me arrepiento

de haberte querido tanto.

 

 

El libro invita a leer los poemas no solo a través de los versos, también de la mano de las ilustraciones de Gabriel Pacheco.

Esta es una singularidad de la edición de libros de poesía destinada a la infancia, que llega con un lenguaje visual lleno de riquezas, sugerencias y emociones plásticas que los adultos celebramos, porque nos apropiamos también de estas publicaciones para nuestro disfrute.

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Las ilustraciones de Pacheco, en sus colores, texturas y personajes, llenan de nostalgia y lirismo los poemas de Lorca.

Un apasionante trabajo, convertir palabras en imágenes, del que comenta el artista:

Cuando comencé a hacer apuntes para ilustrar este libro, hice solo uno, pero no lo dibujé, no supe cómo. Cerca de donde yo vivía, sobre una avenida desolada, un muro de unos tres metros, yermo, sin recoveco alguno, se postraba enhiesto con su gris sobre la vereda. Siempre veía esa pared. Un día me percaté de que una rama brotaba ahí, no detrás ni delante, sino sobre su verticalidad: era hermoso. No se podía distinguir cómo es que se alzaba o cómo es que una semilla se había alojado en ese llano. Sin embargo crecía ahí. Era como si un niño jugando, o tal vez soñando, hubiera dejado un pequeño brote de árbol para asombrarnos. Tal vez para cobijarnos.

Pensé entonces en Lorca, en la espléndida fecundidad de lo imposible, y también pensé que necesitaría dos vidas para siquiera poder abocetar algo.

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12 poemas de Federico García Lorca

Ilustraciones de Gabriel Pacheco

Selección de Manuela Rodríguez y Antonio Rubio

Editorial Kalandraka, 2014.

Ningún beso para mamá. Tomi Ungerer

7 may
Soy un agente provocador, siempre quise hacer libros infantiles que no le gustasen a los adultos. [...]
Lo que importa es desarrollar la imaginación de los niños.
Tomi Ungerer
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Todos los besos y mimos para mamá desde Biblioabrazo, pero…
siguiendo el hilo a Tomi Ungerer, no podía faltar en nuestras lecturas Ningún beso para mamá.
Desde nuestro punto de vista, forma parte de esas arriesgadas lecturas, respetuosas con la infancia en el sentido en que no intentan barrer y guardar lo no deseable bajo una alfombra para presentar siempre un dulce paraíso.
El libro, publicado en 1973, provocó las protestas de educadores, el Premio al peor libro del año en EEUU y la prohibición expresa de publicarlo.
Educadores y padres no vieron con buenos ojos la historia de Toni Zarpas que no quería recibir empalagosos de su mamá.

Como el propio Tomi Ungerer escribió, la sociedad de EE.UU todavía no estaba preparada ni para ver dibujado a alguien sentado en la taza del baño.
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Este gatito, Toni Zarpas, plantea serios conflictos que seguramente reconozcas: destripa casi todos los cacharros (relojes, teléfonos, radios…) para ver lo que hay en su interior sin que luego haya posibilidad de volver a componerlos, le espanta el aseo personal, le avergüenza ir bien planchadito y lavado, aprovecha la primera oportunidad en el cole para montar una pesada broma o se enzarza en una pelea.
Seguramente habrá algún diagnóstico para su conducta, y lo que tenemos claro, es que Toni Zarpas no encaja ni en su familia, ni en la escuela como un niño dócil, más bien se niega a que le traten como a un niño, o al menos, como lo que se espera de un niño.
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El autor se pone claramente de parte del protagonista e intenta a la hora de contar la historia no tratar al lector infantil como la madre Gata lo hace con el Gatito.
Hay una confianza en la capacidad del lector para comprender los dobles sentidos, los diferentes tipos de humor y el desasosiego del protagonista por sentirse tratado como un bebé y transgredir las normas de los adultos.
Podrás asentir con cierta empatía ante su mal humor; tal vez te molesten sus desprecios hacia mamá Gata o que sea capaz de fumar un puro a escondidas; pero seguro, y esto servirá de alivio, le entenderás ante la necesidad de buscar soluciones para abandonar el enfado y encontrar otra manera de mostrar el cariño.
No es fácil Toni Zarpas.
El resultado es un libro con un carismático protagonista y muy sorprendente e irreverente en el mundo de la literatura infantil.
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El relato es un universo felino de gatos humanizados donde identificar las dependencias de una casa y sus objetos, los trapitos de los personajes, una calle transitada y una escuela repleta de niños.
Tan humanizados son estos gatos que a veces  reconocerás ese cariño materno, a veces demasiado atento y meloso para quien se está haciendo mayor, y al padre que sabe poner distancia y que no hay quien le tome el pelo, o al niño que no acepta las normas y que pasa por esa etapa de la negación y el rechazo.
Las ilustraciones en blanco y negro y a lápiz, están llenas de expresividad, de movimiento y narración.
Recomendamos su lectura. Hemos disfrutado y nos ha hecho remover la publicación de Anaya de 1979, con esta cubierta en blanco y negro, bien enmarcada en color negro, que ya es un aviso de que no todo es miel en el trayecto de la infancia.
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Tomi Ungerer nace en Estrasburgo en 1931 y tras la muerte de su padre, la familia se trasladó al pequeño pueblo de Logelbach. Su infancia quedó marcada por la guerra y la ocupación nazi.
En su juventud viajó por todo el mundo y ha vivido en Laponia, Argelia y Nueva York, donde se instaló en 1956.
Actualmente vive en Irlanda dedicando su tiempo a labores humanitarias.
Tiene numerosos premios por sus trabajos como escritor e ilustrador, se calcula que ha realizado unos 40.000 dibujos y más de 120 libros ilustrados que han sido traducidos a más de 30 idiomas, entre los que se encuentra el Hans Christian Andersen en 1998.
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Tengo dentro de mí un montón de identidades diferentes que bailan todas sobre una misma cuerda que sirve para todos los usos: colgar la ropa, hacer alpinismo, saltar o colgarse de ella. –Tomi Ungerer
ningun-6He leído en: Editorial Anaya, Revista Imaginaria, Blog Cuentos en boca
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  • Tomi Ungerer en Biblioabrazo:

El sombrero. Tomi Ungerer

28 mar

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Tomi Ungerer dice de sí mismo: «No soy ilustrador ni autor, solamente hago libros. Mi curiosidad me empuja siempre a hacer algo nuevo, a no especializarme».

Y es cierto. Así lo vamos descubriendo a medida que conocemos paso a paso su obra.

Nos detendremos hoy en El sombrero, editado por primera vez en 1970. En España lo edita Alfaguara en 1978.

El éxito llegó antes con Hombre Luna, un álbum publicado en Suiza en 1966 que en su traducción al inglés obtuvo el premio Book Week de 1967 y que Maurice Sendak lo calificó como  uno de los mejores álbumes de los últimos años. 
La editorial Libros del Zorro Rojo lo ha editado en 2012.
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Después publicó El ogro de Zeralda en 1967, editado recientemente en 2013 por la editorial Ekaré.
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Y en 1968, Ask Me a Question, que en España no está publicado.
Y llegamos a El sombrero, 1970. Lo hacemos protagonista porque no será fácil encontrarlo en librerías, más probable en bibliotecas escolares y públicas, pues no ha vuelto a reeditarse.
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Es una historia muy simpática por sus personajes, el jugueteo del sombrero, los luminosos colores sobre fondos negros, y un principio y un fin que quedan conectados, de forma que el viaje singular de este sombrero podría convertirse en un cuento circular.
…A gran velocidad en un coche descubierto, el sombrero se voló.
” No te preocupes del sombrero, caro mio”
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Y así comienza, y terminará la historia de este sombrero negro de copa, ceñido por una cinta de seda de color magenta.
El viento sopló y el sombrero de un ricachón voló, hasta caer sobre la calva de Benito Badoglio, un veterano sin una perra.
Mirad la pinta.

  sombrero-222El sombrero parecía vivo, y en su vuelo hizo de las suyas: salvó de un buen coscorrón con una maceta a un turista, rescató a un peculiar pájaro morado de lo alto de una estatua, hizo rendirse a unos ladrones, apagó un fuego provocado en el interior de un coche de bebé…

Todas estas aventuras corrió Benito con el sombrero, que además le reportó algunos beneficios económicos que mejoraron su aspecto personal.

Las ilustraciones son muy divertidas, con muchos toques de humor y dinamismo. Personajes pintorescos con un aspecto muy teatral. Perspectivas increíbles en las que todo cabe en el dibujo. Colores potentes y vivos. !Un gran ilustrador!

¿No es recuerda esta ilustración a una escena de cine?

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Tomi Ungerer deja buen sabor de boca. Sus finales son redondos y agradables. Está lleno de chispa y le gusta divertirse. Se le nota y lo agradecemos en sus libros.

Y no habrá mejor final para Benito, que el encuentro con el amor prodigado por una rica y alegre dama: la Contessa Aspi d’Istra.

!Qué bien sienta un golpe de suerte en esta vida!

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Una curiosidad:

En pleno barrio imperial de Estrasburgo, ocupando la villa Grenier construida en 1884, puede visitarse el Museo Tomi Ungerer – Centro Internacional de la Ilustración. Abierto al público en 2007, el Museo muestra hasta 300 dibujos (de los 11.ooo que guarda) realizados por Tomi Ungerer, nacido en Estrasburgo en 1931 y consolidado como artista en Nueva York. Allí llegó en 1956, como él cuenta, “con 60 dólares en el bolsillo y un baúl de dibujos y manuscritos“.

La entrada cuesta 5 euros (2,5 si eres estudiante) y el Museo cuenta con una planta que esconde un tesoro de ilustraciones erótico-críticas bastante sorprendente.
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Tomi Ungerer en Biblioabrazo:

La cocina de noche. Maurice Sendak

23 mar

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La cocina de noche
Maurice Sendak
Trad.  Miguel Azaola
Editorial Kalandraka, 2014

Estamos de suerte.
Hay clásicos que tienen merecidísima su reedición, que sigue siendo un placer releer y sobre todo,  es una gran suerte para los nuevos lectores que puedan disfrutar de ellos cuando ya es difícil encontrarlos en librerías y bibliotecas. Este es el caso de hoy.

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La editorial Kalandraka apuesta por recuperar el legado de quien ha estado considerado por los críticos como uno de los hombres más influyentes de los Estados Unidos, porque darle forma a la fantasía de millones de niños es una importante responsabilidad.
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La obra de Maurice Sendak estará muy presente este 2014 en el catálogo de Kalandraka, que publicará una decena de títulos del autor e ilustrador estadounidense, respetando los formatos originales.
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Desde los años 50, Maurice Sendak revolucionó el panorama de la literatura infantil y juvenil aportando muchas novedades evidentes ya en La cocina de noche. La Medalla Caldecott en 1963, el Premio Andersen en 1970, la Medalla Laura Ingalls Wilder en 1983 o el Premio Internacional Astrid Lindgren en 2003, han destacado du trabajo.

El álbum se publicó en 1970 en EEUU, y en España lo hizo la editorial Alfaguara en 1987.

Las novedosas aportaciones en el texto, las ilustraciones, los protagonistas, los temas y la visión del mundo infantil, hacen de este autor y su obra, objeto de culto porque refrescó la mirada en todos esos aspectos.

¿Os ha contado alguien la historia de Miguel,

que oye de noche un ruido detrás de la pared?

PLAM, PAM, BAM, TAM

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Este es Miguel.

Ya ves de entrada que los niños angelitos no son tema de Sendak. Los niños son curiosos, simpáticos, atrevidos y reivindicativos. Si hay que protestar en alguna ocasión, los niños también saben hacerlo. !Vaya!

La ilustración ya apunta a que el espacio de las páginas es propiedad absoluta del ilustrador y puede dibujar sobre todo el papel sin márgenes obligatorios. De hecho, en todo el libro tienes la sensación de que las ilustraciones tienen levadura, parecen a punto de salirse del libro.

El texto es escueto y a caballo entre la rima, el ritmo, la canción y hasta el silencio.

Y la historia… ésta también es buena. Un viaje nocturno y onírico desde la habitación de Miguel hasta la misma cocina de unos pasteleros, recorriendo la Vía Láctea, para regresar de nuevo al calor de las sábanas.

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Mientras los padres duermen, Miguel se eleva de su cama flotando suavemente al tiempo que pierde su pijama.

La luna es espectadora y el niño aterriza en un enorme bol lleno de masa que tres cocineros bien gordos y bigotudos, muy parecidos a Oliver Hardy, en nuestra opinión un tanto perversos, mezclan, amasan y estiran, para hacer un pastel.

Menos mal que Miguel sale del pastel antes de que el horno haga su trabajo y vuela hasta una masa de pan con la que hace una avioneta para sobrevolar la cocina. Una preciosa cocina que parece una ciudad, con sus edificios de cajas de cereales, de cacahuetes, sal, cafés… y llegar hasta la Vía Láctea, en donde encontrará leche , !más leche!, para el pastel.

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En estre trance un tanto surrealista, Miguel decide acabar la aventura con un cacareo,! Kikirikííí!, que lo interpretamos como una actitud de poder, de decisión y de !hasta aquí llegó la noche!, para iniciar el viaje de vuelta hasta su propia cama, seco y limpio de masa, y continuar durmiendo como un angelito.

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¿Por qué La cocina de noche?

El libro, la historia, es una delicia. Leerlo en compañía es muy divertido porque ofrece muchas oportunidades para interaccionar con el texto: sus onomatopeyas, sus diferentes ritmos, sus voces y silencios. Es sin duda también muy entretenido, sugerente y alentador para la mirada.

No será necesario aderezar con nada, porque ahí están todos los ingredientes para disfrutar. Pero… detrás de esta historia hay pequeñas anécdotas curiosas que apetecen. Las contamos:

El libro está dedicado a sus padres, Sadie Schindler y Philip Sendak, y contiene numerosos guiños a la cocina de su infancia: en el cuento aparecen tarros, latas, botellas y cartones que solían estar en la despensa de su casa cuando era pequeño.

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El autor evoca en la historia la ocasión en que visitó la Feria de Nueva York cuando tenía 11 años y se quedó pegado delante del escaparate de una pastelería.

Había un anuncio que recuerdo muy claramente. Era de Sunshine Bakers y decía: ‘Nosotros horneamos mientras tú duermes’. Me parecía la cosa más sádica en el mundo porque todo lo que yo quería hacer era permanecer despierto y observar lo que sucedía. Me parecía absurdamente cruel y arbitrario que ellos hicieran eso mientras yo dormía. Eso me molestaba mucho. Recuerdo que solía guardar los cupones que mostraban a los tres pequeños panaderos gordos de Sunshine marchando de noche a ese lugar mágico, donde quiera que fuera, para divertirse, mientras yo tenía que irme a la cama. Este libro fue una especie de vendetta para decirles a ellos: “¡Ahora soy bastante mayor para quedarme despierto por la noche y saber qué pasa en La cocina de noche!”. Asi lo contaba el autor a la revista Rolling Stones.

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La cocina de noche es un homenaje a Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay, el primer gran clásico de la historia del cómic, que se publicó por primera vez en el New York Herald entre 1905 y 1911. Cada página dominical corresponde a un sueño de Nemo, su protagonista, que despertaba siempre en la última viñeta de la página, a veces entre llantos, cayendo de la cama, o debiendo ser atendido por sus padres. Los sueños de Nemo, sin embargo, tenían continuidad narrativa, lo que daba a la serie una estructura folletinesca muy adecuada para introducir numerosos personajes secundarios y mostrar un mundo de los sueños (Slumberland) de una gran riqueza narrativa.

Sendak siempre reconoció la influencia artística que ejerció McCay sobre él: Dibujamos, no sobre la memoria literal de la niñez, pero sí sobre la memoria emocional, su tensión y su urgencia. Ninguno de nosotros ha olvidado sus sueños infantiles.

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El libro fue censurado en bibliotecas públicas y escolares por un sector conservador de la sociedad norteamericana que consideraba escandalosas algunas ilustraciones. Incluso fue incluido en la lista de los 100 libros más provocadores de la American Library Asociation con el puesto número 25. A todo ello, Sendak respondió de la siguiente manera:
Es evidente que detrás de muchas actitudes puritanas hay mucha suciedad escondida. Parece que un niño pequeño desnudo sin su pijama es más monstruoso para algunas personas que cualquier otra monstruosidad del mundo.

Sendak se estaba refiriendo al Holocausto y así lo confirmaría en una entrevista a la radio NPR en la que afirmaba que los bigotes de los cocineros del cuento, en realidad, simulaban a los de Hitler, y el hecho de que en él se tratase de cocinar a un niño en el horno era otra referencia más a un tema que siempre le persiguó debido a su herencia judía.

Esperamos que disfrutes de este estupendo libro.

Los Melops se lanzan a volar. Tomi Ungerer

12 mar

Otro suceso lector: Un libro, te conduce a otros libros.

Y  así nos ha sucedido con Tomi Ungerer.

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En 1957, Tomi Ungerer, entonces apasionado por la cultura americana, ya se encontraba en EEUU y la editorial Harper publicó su primer libro infantil: Los Melops se lanzan a volar. Le seguirían a este primer título otras aventuras de esta divertida familia formando una pequeña serie.

La editorial Alfaguara lo publica en España en 1981, que es la que hemos leído.

Tomi Ungerer comienza su trabajo como ilustrador y autor de obras para niños, con una intrépida familia de cerditos franceses muy singular, formada por la señora y el señor Melops, y sus cuatro hijos varones, Casimiro, Isidro, Félix y Fernando.

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Aunque con el tiempo Tomi Ungerer se sorprende de la ingenuidad con la que imaginaba historias en sus inicios, y con una ilustración sencilla y clara, no creas que esta familia porcina es tranquila y habitual.

El honrado padre y los hijos forman una panda de aventureros, exploradores, ingenieros y marchosos que no te darán tregua para aburrirte.

En esta aventura, el señor Melops decide construir un avión con la ayuda de  los chicos, lo hacen volar pero se quedan sin gasolina y caen al suelo. Se las ingenian para destilar hierbas y convertirla en alcohol capaz de hacer funcionar la máquina. Pero antes de llegar a casa, tendrán que salvar a Casimiro, capturado por unos indios mientras buscaba algo para comer.

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Me encanta la capacidad que el autor les atribuye a todos para idear, arreglar, construir y dar soluciones a problemas tecnológicos, que sin duda alentarán al pequeño lector a confiar en la capacidad matemática, creativa y física que todos podemos llevar dentro.

Una lectura que abre la mirada y despierta curiosidades para hacerse preguntas y plantear soluciones, para utilizar herramientas que modifican o unen objetos, para construir nuevos aparatos o investigar sobre los que tenemos cerca.

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Y no solo eso, sino que son decididos, valientes y capaces de cambiar el curso de los acontecimientos cuando éstos no se ponen de su parte: no se dan por vencidos.

Es aquí, en el perfil sutil de sus personajes, donde empezamos a apostar por este autor, que nos brinda protagonistas curiosos y capaces de trabajar en equipo.

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Claro, que siempre tienen a la deliciosa señora Melops esperándoles con un rico y hermoso pastel.

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Y la familia Melops, nos llevará  hasta  Rufus… en la próxima entrada.

 

El príncipe feliz y otros cuentos. Oscar Wilde

23 ene

Es deber de todo padre escribir cuentos de hadas para sus hijos, dijo Wilde tras crear estos relatos para los suyos y también para los adultos que aún mantienen las facultades, como los niños, para el asombro y la alegría, y que encuentran en la sencillez una sutil extrañeza.

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La editorial Libros del Zorro Rojo edita en 2013 los cinco cuentos que en 1888 escribió Óscar Wilde, bajo el título El príncipe feliz y otros cuentos, y que se publicaron por primera vez en Londres en una serie limitada de setenta y cinco ejemplares.

La obra recibió entonces excelentes críticas y continuó reeditándose año tras año hasta hoy.

Conocido por su ingenio mordaz, su vestir extravagante y su brillante conversación, Wilde se convirtió en una de las mayores personalidades de su tiempo. Su obra y su vida continúan ejerciendo un intenso magnetismo más de cien años después de su muerte.

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Seguramente todos conocen el contenido de estos cuentos, versionados y adaptados en todo tipo de formatos; pero no hay mayor placer que leer estos cuentos de la letra del autor.

Si las historias que escribía para sus hijos ya tienen encanto en la trama, sus cualidades de escritor hacen apreciar profundamente a una personalidad culta, refinada, esteta y tremendamente sensible que logra emocionar y estremecer al lector.

La belleza es la única cosa que el tiempo no puede dañar. Las filosofías se derrumban como arena; las creencias pasan una tras otra; pero lo que es bello es un goce para todas las estaciones, una posesión para toda la eternidad.

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Su exquisita forma de escribir acompañada de multitud de detalles que enriquecen los escenarios de los cuentos y las personalidades de los protagonistas, viene siempre de la mano de un buen repertorio de valores personales y sociales.  Acontecimientos que no escapan a la bondad, la generosidad, la fidelidad, la humildad, el amor y también, al egoísmo, la vanidad, el desprecio y la ignorancia.

Cinco cuentos que no te dejarán indiferente:

El príncipe feliz

El ruiseñor y la rosa

El gigante egoísta

El amigo fiel

El cohete extraordinario

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Una edición impecable que merece su lugar en nuestras bibliotecas, su momento de lectura en voz alta, la ocasión de una lectura personal y silenciosa y sin duda, la oportunidad de poder compartir con otros lo que nos transmiten estos suculentos cuentos.

El príncipe feliz y otros cuentos

 Oscar Wilde

Ilustraciones de Walter Crane y Percy Jacomb Hood

Traducción de Julio Gómez de la Serna

Editorial Libros del Zorro Rojo, 2013

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Diario secreto de Pulgarcito. Philippe Lechermeier y Rebecca Dautremer.

10 ene

Acercarse al trabajo de Rebecca Dautremer es una delicia. Si además viene acompañado por una buena historia y una edición impecable, estás ante un libro de papel que desearás tener.

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Diario secreto de Pulgarcito, ilustrado por Rebecca Dautremer y escrito por Philippe Lechermeier, lo editó Edelvives en 2010.

En estos días me he sumergido en este clásico de Perrault que ha impresionado siempre a los niños. Philippe Lechermeier le ha puesto otra mirada; recuenta la historia con tono de humor sin alejarse de la realidad, haciendo de Pulgarcito un auténtico narrador lleno de ocurrencias a través de su diario:

Estoy agotado, pero quiero escribir todo lo que ha pasado; es tan increíble que mañana, cuando me despierte, creeré que lo he soñado.

Aunque la tradicional historia se ubica en este libro en un tiempo y un escenario más actual, los temas contundentes son palpables: la pobreza, el hambre, la falta del amor de la madre, una familia muy numerosa, el abandono, un bosque y un ogro y por supuesto, la audacia del más pequeño provisto de la inteligencia que le falta a los grandullones, capaz de resolver un escabroso y difícil asunto, y hacerse dueño de las magníficas botas de siete leguas.

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Todas las páginas están llenas de curiosidades textuales e ilustradas:

Un santoral muy divertido en forma de rimas o dichos que se hace presente cada día…

LUNES. San Hugonote. San Hugonote tiene pelo en el bigote. Santa Ingrata tiene pelos en las patas.

MARTES. San Gerardo. En San Gerardo, las vacas bailan y comen cardos.

MIÉRCOLES. San Pinrel. Si tienes hambre cómete el pie y guarda el otro para después.

Una tipografía infantil llena de tachones, borrones y hasta rotos prendidos con cinta adhesiva; notas al margen, subrayados, esquemas o listas de cosas, que entremezclan texto e ilustración logrando un resultado que parece sembrado de una sola mano.

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!Qué genial ilustradora es Rebecca!

No falta nada de ella en este libro: un preciso dibujo con perspectivas, volúmenes y colores perfectos, recursos como el collage, el recorte, la fotografía; técnicas con diferentes materiales desde el lápiz en blanco en negro, hasta la acuarela o el gouaché…

Ilustraciones repletas de detalles en cada esquina o línea que conforman un mundo muy particular propio de ella y que rebosan estética y  arte.

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Un libro redondo en todos los aspectos.
Los clásicos y tradicionales son tan impresionantes, que seguiremos releyendo versiones sobre ellos a lo largo del tiempo.
Desde aquí, puedes apreciar otra versión de Pulgarcito editada por Anaya y de la que hablamos en Biblioabrazo.

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Sabéis que nos encantan los Diarios.  Hablamos de ellos, de esta forma de escritura tan personal y especial que nos acerca al ejercicio de escribir, componer, reflexionar, organizar… y que tanto gusta hacer desde jovencitos. Y ésta es una de las razones por la que hemos traído hoy Diario secreto de Pulgarcito.

A modo de Diario y en estos primeros días del año, quiero compartir una idea estupenda que leí en Oh Manualidades y creada por Kelli Crowe.

Son las Cápsulas del Tiempo. Perfectas para hacer en familia.

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Necesitamos un buen tarro de cristal que tenga su sitio en casa.

En él meteremos todos los recuerdos de momentos especiales o importantes que vayamos viviendo a lo largo del año: tikets, monedas, envoltorios, pins, fotos, pegatinas…

El último día del año sacamos todo el contenido del tarro para recordar buenos momentos, reirnos de anécdotas, hablar de las cosas bonitas que hemos visto…

No olvides marcar el año y añadir una foto simpática familiar de ese  año.

! Un Diario muy original !

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