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Desayunos literarios

28 oct

 

Alice in Wonderland

Hay muchas maneras de evocar un libro, y ésta nos parece preciosa.

¿Imaginas el desayuno de los personajes de tus historias favoritas?

Con solo ver la composición de objetos, el viaje al centro de la historia es inmediato.

Hemos pensado en hacer algo parecido. Pero antes, vamos a ver algunos desayunos más.

Vía: Booklandia

 

Heidi

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Moby Dick

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Oliver Twist0

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Cada imagen hace referencia al ambiente en que los personajes cobran vida.

Sin duda, hay que hacer un ejercicio de reflexión mental, saber seleccionar los objetos adecuados, poner extremo cuidado en la colocación de los mismos, elegir bien el aspecto de la mesa para que haya equilibrio y comunicación en la imagen.

Una vez compuesto el escenario, hacer la foto.

Nos parece un ejercicio de capacidades y al mismo tiempo, divertido y creativo.

Así han quedado los desayunos literarios de Biblioabrazo:

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Caperucita Roja

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desayunosMowgli

El libro de la selva

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desayunosHansel

Hansel y Gretel

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desayunosFood

La vuelta al mundo en 80 días

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Lo hemos pasado fenomenal ideando, componiendo y haciendo reales estos desayunos literarios. Puede ser una propuesta interesante para las familias del cole o para los diferentes cursos con el fin de exponer entre todos los desayunos literarios de nuestras lecturas. Si son lecturas clásicas y conocidas por todos, mucho mejor, porque será más fácil identificar la historia, los personajes y el ambiente.

Un misterio, una muerte y un matrimonio. Mark Twain

4 sep

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Un misterio, una muerte y un matrimonio

Mark Twain

Il. Peter de Sève

Editorial Lumen, 2001

 

Voy a la biblioteca en muchas ocasiones con una idea clara de lo que voy a tomar en préstamo: a veces porque he visto en la web las novedades que han llegado y me interesan, otras porque voy directa a un autor o un tema.

Pero nunca, nunca renuncio a esos enredos entre las estanterías sin pretensiones claras que tantas buenas sorpresas y encuentros fortuitos con los libros me aguardan. Como con éste, que ya tiene sus años.

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Platero y yo. Juan Ramón Jiménez

21 ago

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Platero y yo

Juan Ramón Jiménez

Il. David González

Ediciones Jaguar, 2014

 

Conocíamos ya a Platero.

Habíamos leído de pequeños en el cole algunos capítulos salpicados que nos acercaron a este entrañable burro y a algunas escenas de la vida rural y de la naturaleza que nos conmovieron.

Volver a esta lectura con ojos de adulto, con muchas experiencias en la espalda y miradas en todas las estaciones del año, ha hecho estremecernos en sus renglones. Hemos descubierto con más intensidad las emociones que Juan Ramón Jiménez esparce por la obra, que desde el reconocimiento de lo vivido, nos devuelve la sensibilidad en la piel.

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12 poemas de Federico García Lorca

19 jul

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 Tal vez las palabras de Lorca vengan de un niño, que con los ojos atados, nos alumbra y nos muestra esa nostalgia anudada a la noche que pronto se irá.

Gabriel Pacheco.

Que vuelvan poetas y poemas a tus ojos, ya leídos, ya escuchados, es un placer renovado que hace resonar ese tintineo de la emoción en unos versos ya consagrados.

Versos que brotan de nuevo de las páginas de un libro y que seguro serán los primeros para muchos lectores.

En esta ocasión, Lorca vuelve entre bellas páginas ilustradas y en una edición tan cuidada que convierte el libro en un tesoro preciado.

Esta belleza disipa las fronteras entre lo infantil y lo adulto, ofreciendo un atractivo mar de palabras e imágenes en el que mojarse sin importar la edad.

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Doce poemas del legado del escritor granadino seleccionados por Antonio Rubio y Manuela Rodríguez. Poesía de la que nos apropiamos todos, grandes y pequeños, porque está tocada con el habla popular, con los romances, coplas y folclore.  Lorca tuvo pasión por la canción popular, el cante jondo y las nanas que le llevó a realizar una inmensa recopilación por toda España.

Este folclore de tradición oral está lleno de recursos líricos que ayudan a la memoria a transmitirlo con facilidad, apoyándose en repeticiones, rimas, estribillos y otras figuras literarias capaces de convertir el poema en un juego lingüístico y sonoro que tanto gusta a los niños.

Poemas para escribir, recitar, corear, cantar o para jugar saltando a una comba.

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Si tu madre quiere un rey,

la baraja tiene cuatro:

rey de oros, rey de copas,

rey de espadas, rey de bastos.

=

Corre que te pillo,

corre que te agarro,

mira que te lleno

la cara de barro.

=

Del olivo

me retiro,

del esparto

yo me aparto,

del sarmiento

me arrepiento

de haberte querido tanto.

 

 

El libro invita a leer los poemas no solo a través de los versos, también de la mano de las ilustraciones de Gabriel Pacheco.

Esta es una singularidad de la edición de libros de poesía destinada a la infancia, que llega con un lenguaje visual lleno de riquezas, sugerencias y emociones plásticas que los adultos celebramos, porque nos apropiamos también de estas publicaciones para nuestro disfrute.

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Las ilustraciones de Pacheco, en sus colores, texturas y personajes, llenan de nostalgia y lirismo los poemas de Lorca.

Un apasionante trabajo, convertir palabras en imágenes, del que comenta el artista:

Cuando comencé a hacer apuntes para ilustrar este libro, hice solo uno, pero no lo dibujé, no supe cómo. Cerca de donde yo vivía, sobre una avenida desolada, un muro de unos tres metros, yermo, sin recoveco alguno, se postraba enhiesto con su gris sobre la vereda. Siempre veía esa pared. Un día me percaté de que una rama brotaba ahí, no detrás ni delante, sino sobre su verticalidad: era hermoso. No se podía distinguir cómo es que se alzaba o cómo es que una semilla se había alojado en ese llano. Sin embargo crecía ahí. Era como si un niño jugando, o tal vez soñando, hubiera dejado un pequeño brote de árbol para asombrarnos. Tal vez para cobijarnos.

Pensé entonces en Lorca, en la espléndida fecundidad de lo imposible, y también pensé que necesitaría dos vidas para siquiera poder abocetar algo.

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12 poemas de Federico García Lorca

Ilustraciones de Gabriel Pacheco

Selección de Manuela Rodríguez y Antonio Rubio

Editorial Kalandraka, 2014.

Ningún beso para mamá. Tomi Ungerer

7 may
Soy un agente provocador, siempre quise hacer libros infantiles que no le gustasen a los adultos. [...]
Lo que importa es desarrollar la imaginación de los niños.
Tomi Ungerer
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Todos los besos y mimos para mamá desde Biblioabrazo, pero…
siguiendo el hilo a Tomi Ungerer, no podía faltar en nuestras lecturas Ningún beso para mamá.
Desde nuestro punto de vista, forma parte de esas arriesgadas lecturas, respetuosas con la infancia en el sentido en que no intentan barrer y guardar lo no deseable bajo una alfombra para presentar siempre un dulce paraíso.
El libro, publicado en 1973, provocó las protestas de educadores, el Premio al peor libro del año en EEUU y la prohibición expresa de publicarlo.
Educadores y padres no vieron con buenos ojos la historia de Toni Zarpas que no quería recibir empalagosos de su mamá.

Como el propio Tomi Ungerer escribió, la sociedad de EE.UU todavía no estaba preparada ni para ver dibujado a alguien sentado en la taza del baño.
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Este gatito, Toni Zarpas, plantea serios conflictos que seguramente reconozcas: destripa casi todos los cacharros (relojes, teléfonos, radios…) para ver lo que hay en su interior sin que luego haya posibilidad de volver a componerlos, le espanta el aseo personal, le avergüenza ir bien planchadito y lavado, aprovecha la primera oportunidad en el cole para montar una pesada broma o se enzarza en una pelea.
Seguramente habrá algún diagnóstico para su conducta, y lo que tenemos claro, es que Toni Zarpas no encaja ni en su familia, ni en la escuela como un niño dócil, más bien se niega a que le traten como a un niño, o al menos, como lo que se espera de un niño.
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El autor se pone claramente de parte del protagonista e intenta a la hora de contar la historia no tratar al lector infantil como la madre Gata lo hace con el Gatito.
Hay una confianza en la capacidad del lector para comprender los dobles sentidos, los diferentes tipos de humor y el desasosiego del protagonista por sentirse tratado como un bebé y transgredir las normas de los adultos.
Podrás asentir con cierta empatía ante su mal humor; tal vez te molesten sus desprecios hacia mamá Gata o que sea capaz de fumar un puro a escondidas; pero seguro, y esto servirá de alivio, le entenderás ante la necesidad de buscar soluciones para abandonar el enfado y encontrar otra manera de mostrar el cariño.
No es fácil Toni Zarpas.
El resultado es un libro con un carismático protagonista y muy sorprendente e irreverente en el mundo de la literatura infantil.
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El relato es un universo felino de gatos humanizados donde identificar las dependencias de una casa y sus objetos, los trapitos de los personajes, una calle transitada y una escuela repleta de niños.
Tan humanizados son estos gatos que a veces  reconocerás ese cariño materno, a veces demasiado atento y meloso para quien se está haciendo mayor, y al padre que sabe poner distancia y que no hay quien le tome el pelo, o al niño que no acepta las normas y que pasa por esa etapa de la negación y el rechazo.
Las ilustraciones en blanco y negro y a lápiz, están llenas de expresividad, de movimiento y narración.
Recomendamos su lectura. Hemos disfrutado y nos ha hecho remover la publicación de Anaya de 1979, con esta cubierta en blanco y negro, bien enmarcada en color negro, que ya es un aviso de que no todo es miel en el trayecto de la infancia.
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Tomi Ungerer nace en Estrasburgo en 1931 y tras la muerte de su padre, la familia se trasladó al pequeño pueblo de Logelbach. Su infancia quedó marcada por la guerra y la ocupación nazi.
En su juventud viajó por todo el mundo y ha vivido en Laponia, Argelia y Nueva York, donde se instaló en 1956.
Actualmente vive en Irlanda dedicando su tiempo a labores humanitarias.
Tiene numerosos premios por sus trabajos como escritor e ilustrador, se calcula que ha realizado unos 40.000 dibujos y más de 120 libros ilustrados que han sido traducidos a más de 30 idiomas, entre los que se encuentra el Hans Christian Andersen en 1998.
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Tengo dentro de mí un montón de identidades diferentes que bailan todas sobre una misma cuerda que sirve para todos los usos: colgar la ropa, hacer alpinismo, saltar o colgarse de ella. –Tomi Ungerer
ningun-6He leído en: Editorial Anaya, Revista Imaginaria, Blog Cuentos en boca
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  • Tomi Ungerer en Biblioabrazo:

El sombrero. Tomi Ungerer

28 mar

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Tomi Ungerer dice de sí mismo: «No soy ilustrador ni autor, solamente hago libros. Mi curiosidad me empuja siempre a hacer algo nuevo, a no especializarme».

Y es cierto. Así lo vamos descubriendo a medida que conocemos paso a paso su obra.

Nos detendremos hoy en El sombrero, editado por primera vez en 1970. En España lo edita Alfaguara en 1978.

El éxito llegó antes con Hombre Luna, un álbum publicado en Suiza en 1966 que en su traducción al inglés obtuvo el premio Book Week de 1967 y que Maurice Sendak lo calificó como  uno de los mejores álbumes de los últimos años. 
La editorial Libros del Zorro Rojo lo ha editado en 2012.
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Después publicó El ogro de Zeralda en 1967, editado recientemente en 2013 por la editorial Ekaré.
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Y en 1968, Ask Me a Question, que en España no está publicado.
Y llegamos a El sombrero, 1970. Lo hacemos protagonista porque no será fácil encontrarlo en librerías, más probable en bibliotecas escolares y públicas, pues no ha vuelto a reeditarse.
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Es una historia muy simpática por sus personajes, el jugueteo del sombrero, los luminosos colores sobre fondos negros, y un principio y un fin que quedan conectados, de forma que el viaje singular de este sombrero podría convertirse en un cuento circular.
…A gran velocidad en un coche descubierto, el sombrero se voló.
” No te preocupes del sombrero, caro mio”
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Y así comienza, y terminará la historia de este sombrero negro de copa, ceñido por una cinta de seda de color magenta.
El viento sopló y el sombrero de un ricachón voló, hasta caer sobre la calva de Benito Badoglio, un veterano sin una perra.
Mirad la pinta.

  sombrero-222El sombrero parecía vivo, y en su vuelo hizo de las suyas: salvó de un buen coscorrón con una maceta a un turista, rescató a un peculiar pájaro morado de lo alto de una estatua, hizo rendirse a unos ladrones, apagó un fuego provocado en el interior de un coche de bebé…

Todas estas aventuras corrió Benito con el sombrero, que además le reportó algunos beneficios económicos que mejoraron su aspecto personal.

Las ilustraciones son muy divertidas, con muchos toques de humor y dinamismo. Personajes pintorescos con un aspecto muy teatral. Perspectivas increíbles en las que todo cabe en el dibujo. Colores potentes y vivos. !Un gran ilustrador!

¿No es recuerda esta ilustración a una escena de cine?

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Tomi Ungerer deja buen sabor de boca. Sus finales son redondos y agradables. Está lleno de chispa y le gusta divertirse. Se le nota y lo agradecemos en sus libros.

Y no habrá mejor final para Benito, que el encuentro con el amor prodigado por una rica y alegre dama: la Contessa Aspi d’Istra.

!Qué bien sienta un golpe de suerte en esta vida!

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Una curiosidad:

En pleno barrio imperial de Estrasburgo, ocupando la villa Grenier construida en 1884, puede visitarse el Museo Tomi Ungerer – Centro Internacional de la Ilustración. Abierto al público en 2007, el Museo muestra hasta 300 dibujos (de los 11.ooo que guarda) realizados por Tomi Ungerer, nacido en Estrasburgo en 1931 y consolidado como artista en Nueva York. Allí llegó en 1956, como él cuenta, “con 60 dólares en el bolsillo y un baúl de dibujos y manuscritos“.

La entrada cuesta 5 euros (2,5 si eres estudiante) y el Museo cuenta con una planta que esconde un tesoro de ilustraciones erótico-críticas bastante sorprendente.
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Tomi Ungerer en Biblioabrazo:

La cocina de noche. Maurice Sendak

23 mar

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La cocina de noche
Maurice Sendak
Trad.  Miguel Azaola
Editorial Kalandraka, 2014

Estamos de suerte.
Hay clásicos que tienen merecidísima su reedición, que sigue siendo un placer releer y sobre todo,  es una gran suerte para los nuevos lectores que puedan disfrutar de ellos cuando ya es difícil encontrarlos en librerías y bibliotecas. Este es el caso de hoy.

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La editorial Kalandraka apuesta por recuperar el legado de quien ha estado considerado por los críticos como uno de los hombres más influyentes de los Estados Unidos, porque darle forma a la fantasía de millones de niños es una importante responsabilidad.
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La obra de Maurice Sendak estará muy presente este 2014 en el catálogo de Kalandraka, que publicará una decena de títulos del autor e ilustrador estadounidense, respetando los formatos originales.
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Desde los años 50, Maurice Sendak revolucionó el panorama de la literatura infantil y juvenil aportando muchas novedades evidentes ya en La cocina de noche. La Medalla Caldecott en 1963, el Premio Andersen en 1970, la Medalla Laura Ingalls Wilder en 1983 o el Premio Internacional Astrid Lindgren en 2003, han destacado du trabajo.

El álbum se publicó en 1970 en EEUU, y en España lo hizo la editorial Alfaguara en 1987.

Las novedosas aportaciones en el texto, las ilustraciones, los protagonistas, los temas y la visión del mundo infantil, hacen de este autor y su obra, objeto de culto porque refrescó la mirada en todos esos aspectos.

¿Os ha contado alguien la historia de Miguel,

que oye de noche un ruido detrás de la pared?

PLAM, PAM, BAM, TAM

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Este es Miguel.

Ya ves de entrada que los niños angelitos no son tema de Sendak. Los niños son curiosos, simpáticos, atrevidos y reivindicativos. Si hay que protestar en alguna ocasión, los niños también saben hacerlo. !Vaya!

La ilustración ya apunta a que el espacio de las páginas es propiedad absoluta del ilustrador y puede dibujar sobre todo el papel sin márgenes obligatorios. De hecho, en todo el libro tienes la sensación de que las ilustraciones tienen levadura, parecen a punto de salirse del libro.

El texto es escueto y a caballo entre la rima, el ritmo, la canción y hasta el silencio.

Y la historia… ésta también es buena. Un viaje nocturno y onírico desde la habitación de Miguel hasta la misma cocina de unos pasteleros, recorriendo la Vía Láctea, para regresar de nuevo al calor de las sábanas.

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Mientras los padres duermen, Miguel se eleva de su cama flotando suavemente al tiempo que pierde su pijama.

La luna es espectadora y el niño aterriza en un enorme bol lleno de masa que tres cocineros bien gordos y bigotudos, muy parecidos a Oliver Hardy, en nuestra opinión un tanto perversos, mezclan, amasan y estiran, para hacer un pastel.

Menos mal que Miguel sale del pastel antes de que el horno haga su trabajo y vuela hasta una masa de pan con la que hace una avioneta para sobrevolar la cocina. Una preciosa cocina que parece una ciudad, con sus edificios de cajas de cereales, de cacahuetes, sal, cafés… y llegar hasta la Vía Láctea, en donde encontrará leche , !más leche!, para el pastel.

The milk bottle

En estre trance un tanto surrealista, Miguel decide acabar la aventura con un cacareo,! Kikirikííí!, que lo interpretamos como una actitud de poder, de decisión y de !hasta aquí llegó la noche!, para iniciar el viaje de vuelta hasta su propia cama, seco y limpio de masa, y continuar durmiendo como un angelito.

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¿Por qué La cocina de noche?

El libro, la historia, es una delicia. Leerlo en compañía es muy divertido porque ofrece muchas oportunidades para interaccionar con el texto: sus onomatopeyas, sus diferentes ritmos, sus voces y silencios. Es sin duda también muy entretenido, sugerente y alentador para la mirada.

No será necesario aderezar con nada, porque ahí están todos los ingredientes para disfrutar. Pero… detrás de esta historia hay pequeñas anécdotas curiosas que apetecen. Las contamos:

El libro está dedicado a sus padres, Sadie Schindler y Philip Sendak, y contiene numerosos guiños a la cocina de su infancia: en el cuento aparecen tarros, latas, botellas y cartones que solían estar en la despensa de su casa cuando era pequeño.

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El autor evoca en la historia la ocasión en que visitó la Feria de Nueva York cuando tenía 11 años y se quedó pegado delante del escaparate de una pastelería.

Había un anuncio que recuerdo muy claramente. Era de Sunshine Bakers y decía: ‘Nosotros horneamos mientras tú duermes’. Me parecía la cosa más sádica en el mundo porque todo lo que yo quería hacer era permanecer despierto y observar lo que sucedía. Me parecía absurdamente cruel y arbitrario que ellos hicieran eso mientras yo dormía. Eso me molestaba mucho. Recuerdo que solía guardar los cupones que mostraban a los tres pequeños panaderos gordos de Sunshine marchando de noche a ese lugar mágico, donde quiera que fuera, para divertirse, mientras yo tenía que irme a la cama. Este libro fue una especie de vendetta para decirles a ellos: “¡Ahora soy bastante mayor para quedarme despierto por la noche y saber qué pasa en La cocina de noche!”. Asi lo contaba el autor a la revista Rolling Stones.

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La cocina de noche es un homenaje a Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay, el primer gran clásico de la historia del cómic, que se publicó por primera vez en el New York Herald entre 1905 y 1911. Cada página dominical corresponde a un sueño de Nemo, su protagonista, que despertaba siempre en la última viñeta de la página, a veces entre llantos, cayendo de la cama, o debiendo ser atendido por sus padres. Los sueños de Nemo, sin embargo, tenían continuidad narrativa, lo que daba a la serie una estructura folletinesca muy adecuada para introducir numerosos personajes secundarios y mostrar un mundo de los sueños (Slumberland) de una gran riqueza narrativa.

Sendak siempre reconoció la influencia artística que ejerció McCay sobre él: Dibujamos, no sobre la memoria literal de la niñez, pero sí sobre la memoria emocional, su tensión y su urgencia. Ninguno de nosotros ha olvidado sus sueños infantiles.

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El libro fue censurado en bibliotecas públicas y escolares por un sector conservador de la sociedad norteamericana que consideraba escandalosas algunas ilustraciones. Incluso fue incluido en la lista de los 100 libros más provocadores de la American Library Asociation con el puesto número 25. A todo ello, Sendak respondió de la siguiente manera:
Es evidente que detrás de muchas actitudes puritanas hay mucha suciedad escondida. Parece que un niño pequeño desnudo sin su pijama es más monstruoso para algunas personas que cualquier otra monstruosidad del mundo.

Sendak se estaba refiriendo al Holocausto y así lo confirmaría en una entrevista a la radio NPR en la que afirmaba que los bigotes de los cocineros del cuento, en realidad, simulaban a los de Hitler, y el hecho de que en él se tratase de cocinar a un niño en el horno era otra referencia más a un tema que siempre le persiguó debido a su herencia judía.

Esperamos que disfrutes de este estupendo libro.

Los Melops se lanzan a volar. Tomi Ungerer

12 mar

Otro suceso lector: Un libro, te conduce a otros libros.

Y  así nos ha sucedido con Tomi Ungerer.

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En 1957, Tomi Ungerer, entonces apasionado por la cultura americana, ya se encontraba en EEUU y la editorial Harper publicó su primer libro infantil: Los Melops se lanzan a volar. Le seguirían a este primer título otras aventuras de esta divertida familia formando una pequeña serie.

La editorial Alfaguara lo publica en España en 1981, que es la que hemos leído.

Tomi Ungerer comienza su trabajo como ilustrador y autor de obras para niños, con una intrépida familia de cerditos franceses muy singular, formada por la señora y el señor Melops, y sus cuatro hijos varones, Casimiro, Isidro, Félix y Fernando.

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Aunque con el tiempo Tomi Ungerer se sorprende de la ingenuidad con la que imaginaba historias en sus inicios, y con una ilustración sencilla y clara, no creas que esta familia porcina es tranquila y habitual.

El honrado padre y los hijos forman una panda de aventureros, exploradores, ingenieros y marchosos que no te darán tregua para aburrirte.

En esta aventura, el señor Melops decide construir un avión con la ayuda de  los chicos, lo hacen volar pero se quedan sin gasolina y caen al suelo. Se las ingenian para destilar hierbas y convertirla en alcohol capaz de hacer funcionar la máquina. Pero antes de llegar a casa, tendrán que salvar a Casimiro, capturado por unos indios mientras buscaba algo para comer.

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Me encanta la capacidad que el autor les atribuye a todos para idear, arreglar, construir y dar soluciones a problemas tecnológicos, que sin duda alentarán al pequeño lector a confiar en la capacidad matemática, creativa y física que todos podemos llevar dentro.

Una lectura que abre la mirada y despierta curiosidades para hacerse preguntas y plantear soluciones, para utilizar herramientas que modifican o unen objetos, para construir nuevos aparatos o investigar sobre los que tenemos cerca.

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Y no solo eso, sino que son decididos, valientes y capaces de cambiar el curso de los acontecimientos cuando éstos no se ponen de su parte: no se dan por vencidos.

Es aquí, en el perfil sutil de sus personajes, donde empezamos a apostar por este autor, que nos brinda protagonistas curiosos y capaces de trabajar en equipo.

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Claro, que siempre tienen a la deliciosa señora Melops esperándoles con un rico y hermoso pastel.

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Y la familia Melops, nos llevará  hasta  Rufus… en la próxima entrada.

 

El príncipe feliz y otros cuentos. Oscar Wilde

23 ene

Es deber de todo padre escribir cuentos de hadas para sus hijos, dijo Wilde tras crear estos relatos para los suyos y también para los adultos que aún mantienen las facultades, como los niños, para el asombro y la alegría, y que encuentran en la sencillez una sutil extrañeza.

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La editorial Libros del Zorro Rojo edita en 2013 los cinco cuentos que en 1888 escribió Óscar Wilde, bajo el título El príncipe feliz y otros cuentos, y que se publicaron por primera vez en Londres en una serie limitada de setenta y cinco ejemplares.

La obra recibió entonces excelentes críticas y continuó reeditándose año tras año hasta hoy.

Conocido por su ingenio mordaz, su vestir extravagante y su brillante conversación, Wilde se convirtió en una de las mayores personalidades de su tiempo. Su obra y su vida continúan ejerciendo un intenso magnetismo más de cien años después de su muerte.

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Seguramente todos conocen el contenido de estos cuentos, versionados y adaptados en todo tipo de formatos; pero no hay mayor placer que leer estos cuentos de la letra del autor.

Si las historias que escribía para sus hijos ya tienen encanto en la trama, sus cualidades de escritor hacen apreciar profundamente a una personalidad culta, refinada, esteta y tremendamente sensible que logra emocionar y estremecer al lector.

La belleza es la única cosa que el tiempo no puede dañar. Las filosofías se derrumban como arena; las creencias pasan una tras otra; pero lo que es bello es un goce para todas las estaciones, una posesión para toda la eternidad.

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Su exquisita forma de escribir acompañada de multitud de detalles que enriquecen los escenarios de los cuentos y las personalidades de los protagonistas, viene siempre de la mano de un buen repertorio de valores personales y sociales.  Acontecimientos que no escapan a la bondad, la generosidad, la fidelidad, la humildad, el amor y también, al egoísmo, la vanidad, el desprecio y la ignorancia.

Cinco cuentos que no te dejarán indiferente:

El príncipe feliz

El ruiseñor y la rosa

El gigante egoísta

El amigo fiel

El cohete extraordinario

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Una edición impecable que merece su lugar en nuestras bibliotecas, su momento de lectura en voz alta, la ocasión de una lectura personal y silenciosa y sin duda, la oportunidad de poder compartir con otros lo que nos transmiten estos suculentos cuentos.

El príncipe feliz y otros cuentos

 Oscar Wilde

Ilustraciones de Walter Crane y Percy Jacomb Hood

Traducción de Julio Gómez de la Serna

Editorial Libros del Zorro Rojo, 2013

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Diario secreto de Pulgarcito. Philippe Lechermeier y Rebecca Dautremer.

10 ene

Acercarse al trabajo de Rebecca Dautremer es una delicia. Si además viene acompañado por una buena historia y una edición impecable, estás ante un libro de papel que desearás tener.

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Diario secreto de Pulgarcito, ilustrado por Rebecca Dautremer y escrito por Philippe Lechermeier, lo editó Edelvives en 2010.

En estos días me he sumergido en este clásico de Perrault que ha impresionado siempre a los niños. Philippe Lechermeier le ha puesto otra mirada; recuenta la historia con tono de humor sin alejarse de la realidad, haciendo de Pulgarcito un auténtico narrador lleno de ocurrencias a través de su diario:

Estoy agotado, pero quiero escribir todo lo que ha pasado; es tan increíble que mañana, cuando me despierte, creeré que lo he soñado.

Aunque la tradicional historia se ubica en este libro en un tiempo y un escenario más actual, los temas contundentes son palpables: la pobreza, el hambre, la falta del amor de la madre, una familia muy numerosa, el abandono, un bosque y un ogro y por supuesto, la audacia del más pequeño provisto de la inteligencia que le falta a los grandullones, capaz de resolver un escabroso y difícil asunto, y hacerse dueño de las magníficas botas de siete leguas.

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Todas las páginas están llenas de curiosidades textuales e ilustradas:

Un santoral muy divertido en forma de rimas o dichos que se hace presente cada día…

LUNES. San Hugonote. San Hugonote tiene pelo en el bigote. Santa Ingrata tiene pelos en las patas.

MARTES. San Gerardo. En San Gerardo, las vacas bailan y comen cardos.

MIÉRCOLES. San Pinrel. Si tienes hambre cómete el pie y guarda el otro para después.

Una tipografía infantil llena de tachones, borrones y hasta rotos prendidos con cinta adhesiva; notas al margen, subrayados, esquemas o listas de cosas, que entremezclan texto e ilustración logrando un resultado que parece sembrado de una sola mano.

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!Qué genial ilustradora es Rebecca!

No falta nada de ella en este libro: un preciso dibujo con perspectivas, volúmenes y colores perfectos, recursos como el collage, el recorte, la fotografía; técnicas con diferentes materiales desde el lápiz en blanco en negro, hasta la acuarela o el gouaché…

Ilustraciones repletas de detalles en cada esquina o línea que conforman un mundo muy particular propio de ella y que rebosan estética y  arte.

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Un libro redondo en todos los aspectos.
Los clásicos y tradicionales son tan impresionantes, que seguiremos releyendo versiones sobre ellos a lo largo del tiempo.
Desde aquí, puedes apreciar otra versión de Pulgarcito editada por Anaya y de la que hablamos en Biblioabrazo.

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Sabéis que nos encantan los Diarios.  Hablamos de ellos, de esta forma de escritura tan personal y especial que nos acerca al ejercicio de escribir, componer, reflexionar, organizar… y que tanto gusta hacer desde jovencitos. Y ésta es una de las razones por la que hemos traído hoy Diario secreto de Pulgarcito.

A modo de Diario y en estos primeros días del año, quiero compartir una idea estupenda que leí en Oh Manualidades y creada por Kelli Crowe.

Son las Cápsulas del Tiempo. Perfectas para hacer en familia.

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Necesitamos un buen tarro de cristal que tenga su sitio en casa.

En él meteremos todos los recuerdos de momentos especiales o importantes que vayamos viviendo a lo largo del año: tikets, monedas, envoltorios, pins, fotos, pegatinas…

El último día del año sacamos todo el contenido del tarro para recordar buenos momentos, reirnos de anécdotas, hablar de las cosas bonitas que hemos visto…

No olvides marcar el año y añadir una foto simpática familiar de ese  año.

! Un Diario muy original !

El lobo sentimental. Geoffroy de Pennart

16 nov

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Hace poco hablábamos de los cuentos tradicionales versionados y cómo a los mayores les gustan los cuentos del revés, poder romper  estereotipos con toques de humor: es un descubrimiento liberador.

El lobo gana la partida en este juego, como podrás imaginar, pues seguramente sea el personaje más protagonista a la hora de representar lo oscuro, el miedo y el peligro en la tradición oral. Y hace muy bien este papel, todo hay que decirlo.

Pero Geoffroy de Pennart nos ha desvelado un lobo diferente que es encantador. Se llama Lucas.

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Vive feliz con su familia, pero llegado el momento de vivir por su cuenta, abandona el hogar lleno de tristeza y con una larga lista que su padre lobo le da con todo lo que puede comer para sobrevivir: cabritillos, cerditos, caperucitas… ¿ Crees que será capaz de devorarles ?

Su valor será fuerte solo cuando se enfrente a un gigante amenazador que tiene secuestrados a unos hermanos, cuyo líder responde al nombre de Pulgarcito.

Lucas, nuestro lobo sentimental, cambiará la lista de cosas que puede comer y en mayúsculas escribirá un nuevo plato: OGRO.

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Es una historia redonda con pizcas de humor y una nueva elección culinaria para un lobo nada convencional.

Nos ha gustado esta lectura y hemos decidido sacar a este lobo del cuento, de sus páginas, para que no se nos olvide y recordar que a veces podemos tener otros criterios a la hora de tomar nuestras decisiones.

No hay paseo en que no terminen los bolsillos llenos de cosas y hace poco llegaron con piedras redondeadas, de esas que se adaptan a la palma de la mano cerrada y que las yemas de los dedos agradecen tocar.

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Y aquí está nuestro lobo: pintado sobre una de ellas con rotuladores.

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Ya sabéis cómo nos gusta sacar a los personajes de los libros y dejarles por cualquier rincón de la biblioteca o de casa: en piedras, telas, cartón, tapones…

Estrellas que brillan por los rincones ;)

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El lobo sentimental

Geoffroy de Pennart

Editorial Corimbo, 2010.

Caperucita y el lobo son amigos. Joanna Concejo

8 nov

He descubierto en el blog Cuatro Paredes las ilustraciones de Joanna Concejo  en que Caperucita comparte momentos de amistad con el Lobo.

Me han encantado.

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Aunque los cuentos clásicos ya  llegan a los pequeños bastante versionados según el tanteo ético de la época, sí es verdad que guardan ideas claras y directas al menos de los perfiles de los personajes.

Con el tiempo y con más edad,  llega el momento de versionar los cuentos, de romper tópicos  e imaginar nuevas situaciones para llegar a entender que no siempre nos movemos entre el blanco y el negro.

Este juego irónico, divertido e irreverente con los cuentos clásicos, ya lo hizo Roald Dahl en sus Cuentos en verso para niños perversos, o en historias como Los tres lobitos y el cochino feroz escrito por Eugene Trivizas, o Los tres cerditos de David Wiesner. También poesías como El lobito bueno de José Agustín Goytisolo, se han prestado a esta trama del revés.

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El mundo de la ilustración también vierte imágenes sobre los clásicos desde otra óptica y precisamente éstas de Joanna Concejo en que el Lobo y Caperucita son cómplices de una amistad, me han hecho imaginar también al lobo jugando a las cartas con los siete cabritillos, o saltando a la comba con los tres cerditos y por qué no, Cenicienta y la madrastra haciendo una tarde esos dulces novedosos llamados cupcakes !!!

¿Será que esto de reconducir diferencias solo cabe en la ficción?

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El viaje de Anno. Mitsumasa Anno

21 sep

Tenemos muchas cosas que contarnos tras las vacaciones y los viajes siempre son motivo para compartir las emociones de lugares nuevos y desde luego, la ocasión perfecta para desarrollar nuestra expresión oral.

Una oportunidad también para poner a mano libros sobre viajes.

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El viaje de Anno se publicó en 1979 por la editorial Juventud y pertenece a esos libros sin palabras en los que la mirada debe acoplarse al dibujo y va recorriendo cada centímetro de la página para encontrar un mundo lleno de vida despertando la curiosidad del lector de imágenes. Es de esos libros para ver despacito, en silencio y a solas, aunque en compañía cuatro ojos siempre ven más que dos.

Desde la niñez, el japonés Mitsumasa Anno se sintió fascinado por Europa, sus paisajes, su arte, su arquitrectura, su folklore y sus cuentos de hadas, sus habitantes, trabajos y juegos. En 1963 y en 1975, Mitsumasa marchó de Japón y recorrió Europa. Descubrió un mundo nuevo con profundas raíces en las viejas tradiciones.

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El viaje de Anno es un libro ilustrado sin palabras con figuras pequeñas y detalladas, muy naífUn solitario peregrino montado a caballo viaja a través del país en el que encontrará pueblos llenos de gentes dedicadas a muchas y diversas labores que hacen referencia a la cultura, la historia, el arte y la economía del lugar. Y sin renunciar, curiosamente y con este tipo de lenguaje visual, al humor y bromas sutiles en las escenas y personajes que deberás descubrir.

Podrás encontrar referencias a las pinturas de Renoir, a cuentos tradicionales, Beethoven sentado en una ventana o Don Quijote y Sancho contra un molino de viento.

Si tu mirada no ha estado muy aguda en la primera visita, puedes consultar la última página del libro en la que apuntan las curiosidades para buscar en cada página. !Es muy divertido y sorprendente!

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Las ilustraciones a vista de pájaro te atrapan y sigues con facilidad y fascinación el viaje del personaje a través de la pluma, la tinta y las acuarelas que perfilan cada miniatura.

Mitsumasa Anno recibió en 1.984 el premio Hans Christian Andersen.

El autor comenta sobre sus aventuras:

Seguí el camino sin mirar adónde me conducía: colinas arriba y colinas abajo, a través de ríos y de campos que se convertían en enormes espacios abiertos… Por doquier hallé bosques y corrientes; en los bosques había ciervos, y en los ríos nadaban truchas. Al final del camino siempre había un grupo de casas formando un pueblo, y en cada pueblo había calles que llevaban desde los comercios hasta las plazas y plazoletas, a través de camposantos y jardines, hasta iglesias y catedrales. Una ciudad tenía un castillo en medio, y otro castillo formaba por sí solo una ciudad. Todo ello me proporcionó una imagen del país y cada cosa reflejaba la vida de aquella ciudad, de aquellas tierras.

Fui de ciudad en ciudad, de un país a otro, y a veces el viaje me resultaba duro, pero era justamente entonces cuando obtenía una recompensa. Cuando un hombe pierde su camino, con frecuencia se encuentra a sí mismo o descubre algún inesperado tesoro. Al término de mi viaje, me di cuenta de  que no había salido en busca de información, sino para extraviarme… y conocer el mundo que vosotros encontraréis en este libro.

Es un mundo lleno de variedad y, no obstante, un lugar sencillo, con un sentido arraigado de la cultura y una apreciación de la naturaleza que lo preserva de la destrucción y la polución. Es un mundo hermoso.

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Un clásico para releer y que encontraréis seguramente en las bibliotecas públicas y bibliotecas escolares. Hay varios volúmenes.

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Las siestas de Polly. Peter Newell

10 sep

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Y ahora, cuando nos quedan pocas siestas de verano, encuentro este pequeño y encantador libro en la biblioteca pública que me hipnotiza no sólo por su tamaño, cuadrado, pequeño y grueso como si fuese un juguete, también porque Peter Newell, su autor, es un clásico irresistible.

Las siestas de Polly aparecieron publicadas como tiras cómicas en el Chicago Tribune entre 1906 y 1907. Newell ya era un ilustrador de prestigio y estas aventuras, vivaces e irreverentes, tuvieron un enorme éxito en aquellos primeros años del siglo veinte; ahora en 2013, las pone en circulación la editorial Impedimenta reduciendo cada viñeta a una pequeña y sola página.

¿Qué guardan Las siestas de Polly ?

Newell saca partido de la experiencia de ilustrar los libros de Lewis Carroll, Alicia en el Pais de las Maravillas, A través del espejo y La caza del Carabón, insistiendo en la relación entre la imagen y el texto, lo onírico y la realidad, el humor y lo absurdo. Recurrir a Alicia cuando lo lees, es inevitable, aunque su tono tenga tintes muy personales.

Todas las pequeñas historias responden a una misma fórmula: Polly se queda dormida ante un objeto o animal. En el sueño todo se transforma en algo extraño y provoca una situación límite de la que Polly se libra saliendo del sueño de manera brusca, a través de una explosión, una caída, un remojón…

Te encontrarás con notas musicales que persiguen a la protagonista, gatos que se convierten en arañas, humos de cocina como fantasmas, mapaches que bailan y tocan el banjo, o Jotas de Corazones que recitan poemas…

Es un libro curioso, para dedicar pequeños momentos a cada historia y disfrutar de los extrañamientos que se producen en ellas.

Un ejercicio de creatividad para poner en práctica en talleres de escritura o de historietas, en los que habrá que pensar en un animal u objeto curioso o cotidiano, un sencillo escenario, crear la situación extraña que lo ponga todo del revés y expresar sus sus consecuencias, para terminar con una vuelta a la realidad provocada por ese mismo objeto.

Éste sería un buen ejemplo:

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La verdadera historia de Caperucita. Antonio Rodríguez Almodóvar.

17 abr

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La editorial Kalandraka ha vuelto a editar en febrero de este año 2013 La verdadera historia de Caperucita, de Antonio Rodríguez Almodóvar e ilustrado por Marc Taeger.

Es un clásico que repetiríamos una y otra vez. Un cuento redondo que seguirá rodando en los corros de cuentos y en las rodillas cuenteras de los abuelos, de padres y maestros.

Pero esta Caperucita es muy especial, se parece mucho a la que habitaba en los cuentos populares antes de versionar y edulcorar estas historias para los niños, porque les alertaban de los peligros, de los maliciosos y de la estupidez propia, sin poner paños calientes a las consecuencias que podía provocar la falta de atención en la vida.

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La narración de la historia guarda quehaceres de la vida cotidiana , vocablos populares, ironía en los personajes, pinceladas escatológicas y mucho humor. Una narración perfecta y fiel a lo popular, como no podía ser de otro modo en Antonio Rodríguez Almodóvar, dedicado con pasión a la recuperación y estudio de los cuentos populares.

Se centra en la inquietante e intensa historia entre el Lobo y Caperucita. Aquí está la miga del asunto.

La madre y la abuela dan algunas pinceladas, el cazador o leñador ni aparece y sin embargo, sí es protagonista un gato listo, como el que solía habitar en las casas de los pueblos, que hasta tenían su propia entrada en la puerta: la gatera.

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Habiendo escuchado y narrado tantas veces la historia de Caperucita, con ésta aprendemos cosas nuevas: que hay dos caminos, el de las agujas que es más largo y laborioso, y el de los alfileres, el corto y sencillo; que las tripas pueden hablar; que si estás maluscona, mejor cuidarte; pon atención dónde dejas tu ropa y que un buen apretón de tripita, puede salvarte la vida.

Y cuando Caperucita ya se fijó en la bocaza del lobo, dijo:

- Abuelita, abuelita, !que me estoy haciendo caca!

- Ay, hija, !qué ocurrencia tienes! ¿Ahora?

- !Sí, ahora! ! No me puedo aguantar!

- Está bien, sal un momento fuera, pero no tardes, que hace mucho frío y andan por ahí los lobos

- Que me lo digan a mí – dijo Caperucita, pero en voz muy baja.

caperucita-3Esta historia no deja de sorprenderte además por sus fuertes e impactantes ilustraciones, que parecen haber salido de la mano de un niño.

Marc Taeger nació en Suiza y hace años que vive en España.

Sus trabajos son muy reconocibles porque tienen un toque picassiano que rompe las líneas de la lógica adulta y prueba con perspectivas imposibles y formas imaginarias.

Una explosión de color y trazos que nos devuelve a lo primero, primitivo… como siempre hizo con nosotros Caperucita.

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Hace tiempo escuchamos de la voz de Antonio Rodríguez Almodóvar la narración de esta historia, y fué preciosa, con pelos de punta incluídos.

En estos días estará en el II Jornadas de Literatura Infantil y Juvenil de Extremadura que se celebran en Miajadas, por si quieres darte una vuelta.

Osito. Else Holmelund Minarik y Maurice Sendak

9 mar

Justo antes de dormir, en la edad en que ellos necesitan una bonita historia para estar tranquilos y cerrar los ojos sabiendo que papá o mamá están cerca, recuerda la colección de libros que Else Holmelund Minarik escribió y Maurice Sendak ilustró, acerca de un pequeño oso: Osito.

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Estas lecturas se publicaron por primera vez en 1957 en EEUU y en Reino Unido en 1965. Con la rapidez y cantidad con la que se edita actualmente, podríamos decir que son un clásico.

Pero hay más razones para pensarlo: la principal es que sus historias ya son leídas por más de una generación; la sorpresa que produjo el relato de lo habitual en la narración de una historia convierten al protagonista en un referente literario y sin duda las ilustraciones, tanto en las tintas, la humanización y caracterización de los personajes y los escenarios, aportan ese toque vintage de un clásico en toda regla.

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No encontramos entre las páginas historias trepidantes o apasionadas, nada de eso; sin embargo, y fue una novedad en su momento, sí se trata de historias llenas de vida diaria, de cariños tranquilos, de situaciones muy cercanas a la infancia y  de sencillos descubrimientos con sorpresas.

El protagonista es un Oso cachorro encantador con buenas intenciones que descubre el mundo que le rodea: su familia, sus amigos y lo que sucede entre ellos. Tiene un gran parecido con los niños en edad preescolar: su mundo es bondadoso, cercano y seguro, con Mamá Osa en el centro. Papá Oso es pescador y pasa tiempo fuera de casa con el barco en alta mar y su presencia en la familia es de peso.

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 Else Holmelund Minarik transmitió las características claves de la vida de los niños pequeños: la necesidad de  seguridad, de  independencia y la importancia de la familia y de hacer amigos.

Las historias son cortas, con textos sencillos llenos de diálogos y siempre amables y  resueltas en un entorno afectivo.

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Son lecturas para leer acompañado de un adulto y también, para leer a solas, especialmente para los lectores que ya empiezan a soltarse en la lectura y encuentran muy gratificante poder descifrar un libro con independencia. Lo lograrán con estos libros porque el vocabulario es básico y la historia clara y reconocible que tiene una sencilla estructura. Además la editorial Alfaguara ha procurado poner una tipografía de gran tamaño para facilitar aún más la lectura.

También es un referente para los adultos descubrir a través de Osito las cosas que a los niños les gusta hacer y escuchar, y a través de los Osos adultos una manera tranquila y afectuosa de educar: hablar de ellos, hacerles protagonistas de historias, dejarles que descubran o resuelvan solos algunos proyectos, abrazarles, contarles cosas de cuando nosotros éramos pequeños, imaginar con ellos, visitar a la familia, enredar en los cajones, jugar con amigos…

Todas estas pequeñas y grandes historias guardan los libros de Osito.

Cada libro de la colección, que son cinco,  está compuesto por cuatro cuentos independientes, excepto Un beso para osito, que es una única historia encadenada y acumulativa llena de gracia y encanto.

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Cuando los cuentos de Osito tuvieron popularidad entre los niños por la difusión que se les dió en la escuela antes de ser publicados, Else Holmelund se decidió a publicarlos y fue a Nueva York en busca de editor.

Encontró allí uno interesado pero le propuso que los osos fuesen sustituídos por niños. Minarik desestimó esta idea pues estaba convencida que el realismo de sus historias tenía un atractivo universal a través de los osos protagonistas. Ella comentó en 2006: ” Me dije a mí misma, todos los niños de todos los colores estarían leyendo las historias porque los niños aman a los animales. Mi madre me llevó al zoológico de Bronx… todos los días, y me enamoré de los cachorros. El oso me encanta. Mis osos eran una familia.”

Afortunadamente se mantuvo firme y poco después otro editor, Harper & Row, le publicó las historias tal y como las conocemos.

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Si el texto supuso un éxito, las ilustraciones de Maurice Sendak son una  maravilla. Los libros se convierten en algo muy especial con sus delicados y hermosos dibujos en dos, tres tintas lo más, que acercándose al realismo narrativo, no dejan de ser pura imaginación en la que una familia de osos se comportan como una clásica familia de humanos.

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La escenas desprenden toda la ternura y simpatía que describe la autora y serán recuerdo seguro del itinerario lector del niño que haya disfrutado de sus páginas.

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- !Qué frío!- dijo mamá Osa- Mira la nieve, Osito.

Osito dijo: – Mamá Osa, tengo frío.

- Vete, frío -dijo su mamá-, que mi Osito es mío.

  • Puedes descargar una ficha de actividades del libro realizada por la editorial desde aquí.

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Siguieron andando y, por fin, llegaron a casa de Osito.

Allí estaba Papá Oso, que había llegado ya a casa.

Osito corrió hacia Papá Oso, le abrazó y Papá Oso abrazó a Osito.

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Este ejemplar no lo hemos encontrado aún, pero sabemos que en estas historias Osito se hace amigo de Emily y de su muñeca Lucy. Cuando Lucy y Emily tienen que irse, Osito encuentra una manera para seguir en contacto con ellas. Aprender a escribir cartas es muy divertido y expectante.

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Gallina corre hasta Osito y le da el besito.

- De parte de tu Abuela- dice Gallina. Es por el cuadro que le regalaste.

- Llévale otro de mi parte- dice Osito.

-!Ni hablar!- contesta Gallina, que luego se mezclan todos.

  • Puedes descargar una ficha de actividades del libro realizada por la editorial desde aquí.

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Se sientan en el cenador y Osito le pide a Abuela Osa:

- Cuéntame un cuento de cuando Mamá Osa era una osezna pequeñita. El de Mamá Osa y el petirrojo me gusta mucho.

- Muy bien, le contesta la Abuela Osa, y empieza así :…

  • Puedes descargar una ficha de actividades del libro realizada por la editorial desde aquí.

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Else Holmelund Minarik

Else Holmelund Minarik murió con 91 años. Nació en Dinamarca en 1920 y se mudó a EEUU con sus padres a la edad de cuatro años.

Los cuentos que escribió para niños están llenos de los recuerdos de su infancia cuando su madre le leía las narraciones de Hans Christian Andersen.

Dice la autora que Osito es ella de pequeña en Dinamarca, donde vivió feliz y estuvo siempre llena de abrazos. Tuvo una hija, Brooke, en su matrimonio con Walter Minarik, a la que le leía cuentos y de su relación con ella nacieron las primeras historias de Osito, que escribía y le leía antes de ir a la escuela. Sus historias se difundieron entre los niños de la escuela y se hicieron muy populares.

Se publicaron en EEUU en 1957 por la editorial Harper & Row con las ilustraciones de Sendak y llegaron a convertirse incluso en una exitosa serie de televisión en 1995.

Además de los cuentos de Osito, Minerik ha publicado más de 40 libros hasta 2010.

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Maurice Sendak nació en 1928 en Brooklyn, Nueva York. Sus padres eran inmigrantes polacos de origen judío.

Sendak fue galardonado con la medalla Caldecott en 1964 por su libro Donde viven los monstruos y con el Caldecott Honor Books por La cocina de noche en 1971.

En 1970 recibió el Premio Hans Christian Andersen de ilustración por el conjunto de su obra y, en 2003, el Premio Internacional de Literatura Infantil en Memoria de Astrid Lindgren junto con la escritora austríaca Christine Nöstlinger.

Cuento y Teatro.

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No son habituales las publicaciones de Teatro, por eso, cuando encontramos algo editado con calidad y con una clara intención de estar destinado a los niños, lo acogemos como un grato acontecimiento.

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La editorial Macmillan publica una colección, Cuento y Teatro, llena de posibilidades lectoras y hasta el momento con dos títulos, Caperucita Roja ilustrado por Marta Antelo y Los tres cerditos con ilustraciones de Rocío Martínez.

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Los cuentos clásicos siempre son bienvenidos y más cuando se presentan con recursos novedosos, creativos y diferentes a lo que es habitual editar.

Encontramos en la parte derecha del libro-caja el cuento ilustrado con una adaptación que sigue los caminos conocidos de la historia y que poco gusta que varíen cuando ya es sabida. Es fácil comprobar de qué manera nos corrigen los niños cuando olvidamos o cambiamos algún detalle del cuento.

Siempre nos gusta narrar y leer a los pequeños los cuentos clásicos que ocupan un lugar especial en las bibliotecas escolares o las personales: disfrutamos todos de lo lindo.

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Además de la historia narrada e ilustrada, se acompaña la escenificación del cuento con los diálogos de los personajes, el texto del narrador, la división de la historia en escenas y algunas acotaciones para realizar de manera adecuada la representación en el teatrillo.

Esta parte es genial porque si los niños ya saben leer, les servirá para seguir el guión y organizarse de manera ordenada en las intervenciones. En el caso de que no sepan leer, con nuestra ayuda, podrán manejar los personajes y expresar las frases más conocidas en cada momento del cuento.

Es una manera de fomentar la expresión oral, por la que tanto apostamos desde aquí. Poner a los chicos en estas situaciones de comunicación en donde deben hacerse escuchar con claridad, con diferentes tonos de voz, respetando las intervenciones de los compañeros y estableciendo secuencias con ayuda de la memoria: es un fantástico ejercicio que aporta madurez en el lenguaje y en los aprendizajes.

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En la parte izquierda del libro-caja, están los materiales para montar el teatrillo: los decorados en cartón y los personajes de cada historia.

Tienen un tamaño pequeño pero estupendo para poder realizar estos diálogos escénicos en compañía.

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A continuación puedes ver en el vídeo editado por Macmillan, el montaje del teatro y los materiales con que cuenta.

Nosotros lo hemos pasado muy bien con estos libros y nos han dado ideas para hacer otras historias diferentes con esta técnica.

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