La editorial Kalandraka ha vuelto a editar en febrero de este año 2013 La verdadera historia de Caperucita, de Antonio Rodríguez Almodóvar e ilustrado por Marc Taeger.
Es un clásico que repetiríamos una y otra vez. Un cuento redondo que seguirá rodando en los corros de cuentos y en las rodillas cuenteras de los abuelos, de padres y maestros.
Pero esta Caperucita es muy especial, se parece mucho a la que habitaba en los cuentos populares antes de versionar y edulcorar estas historias para los niños, porque les alertaban de los peligros, de los maliciosos y de la estupidez propia, sin poner paños calientes a las consecuencias que podía provocar la falta de atención en la vida.
La narración de la historia guarda quehaceres de la vida cotidiana , vocablos populares, ironía en los personajes, pinceladas escatológicas y mucho humor. Una narración perfecta y fiel a lo popular, como no podía ser de otro modo en Antonio Rodríguez Almodóvar, dedicado con pasión a la recuperación y estudio de los cuentos populares.
Se centra en la inquietante e intensa historia entre el Lobo y Caperucita. Aquí está la miga del asunto.
La madre y la abuela dan algunas pinceladas, el cazador o leñador ni aparece y sin embargo, sí es protagonista un gato listo, como el que solía habitar en las casas de los pueblos, que hasta tenían su propia entrada en la puerta: la gatera.
Habiendo escuchado y narrado tantas veces la historia de Caperucita, con ésta aprendemos cosas nuevas: que hay dos caminos, el de las agujas que es más largo y laborioso, y el de los alfileres, el corto y sencillo; que las tripas pueden hablar; que si estás maluscona, mejor cuidarte; pon atención dónde dejas tu ropa y que un buen apretón de tripita, puede salvarte la vida.
Y cuando Caperucita ya se fijó en la bocaza del lobo, dijo:
- Abuelita, abuelita, !que me estoy haciendo caca!
- Ay, hija, !qué ocurrencia tienes! ¿Ahora?
- !Sí, ahora! ! No me puedo aguantar!
- Está bien, sal un momento fuera, pero no tardes, que hace mucho frío y andan por ahí los lobos
- Que me lo digan a mí – dijo Caperucita, pero en voz muy baja.
Esta historia no deja de sorprenderte además por sus fuertes e impactantes ilustraciones, que parecen haber salido de la mano de un niño.
Marc Taeger nació en Suiza y hace años que vive en España.
Sus trabajos son muy reconocibles porque tienen un toque picassiano que rompe las líneas de la lógica adulta y prueba con perspectivas imposibles y formas imaginarias.
Una explosión de color y trazos que nos devuelve a lo primero, primitivo… como siempre hizo con nosotros Caperucita.
Hace tiempo escuchamos de la voz de Antonio Rodríguez Almodóvar la narración de esta historia, y fué preciosa, con pelos de punta incluídos.
Justo antes de dormir, en la edad en que ellos necesitan una bonita historia para estar tranquilos y cerrar los ojos sabiendo que papá o mamá están cerca, recuerda la colección de libros que Else Holmelund Minarik escribió y Maurice Sendak ilustró, acerca de un pequeño oso: Osito.
Estas lecturas se publicaron por primera vez en 1957 en EEUU y en Reino Unido en 1965. Con la rapidez y cantidad con la que se edita actualmente, podríamos decir que son un clásico.
Pero hay más razones para pensarlo: la principal es que sus historias ya son leídas por más de una generación; la sorpresa que produjo el relato de lo habitual en la narración de una historia convierten al protagonista en un referente literario y sin duda las ilustraciones, tanto en las tintas, la humanización y caracterización de los personajes y los escenarios, aportan ese toque vintage de un clásico en toda regla.
No encontramos entre las páginas historias trepidantes o apasionadas, nada de eso; sin embargo, y fue una novedad en su momento, sí se trata de historias llenas de vida diaria, de cariños tranquilos, de situaciones muy cercanas a la infancia y de sencillos descubrimientos con sorpresas.
El protagonista es un Oso cachorro encantador con buenas intenciones que descubre el mundo que le rodea: su familia, sus amigos y lo que sucede entre ellos. Tiene un gran parecido con los niños en edad preescolar: su mundo es bondadoso, cercano y seguro, con Mamá Osa en el centro. Papá Oso es pescador y pasa tiempo fuera de casa con el barco en alta mar y su presencia en la familia es de peso.
Else Holmelund Minarik transmitió las características claves de la vida de los niños pequeños: la necesidad de seguridad, de independencia y la importancia de la familia y de hacer amigos.
Las historias son cortas, con textos sencillos llenos de diálogos y siempre amables y resueltas en un entorno afectivo.
Son lecturas para leer acompañado de un adulto y también, para leer a solas, especialmente para los lectores que ya empiezan a soltarse en la lectura y encuentran muy gratificante poder descifrar un libro con independencia. Lo lograrán con estos libros porque el vocabulario es básico y la historia clara y reconocible que tiene una sencilla estructura. Además la editorial Alfaguara ha procurado poner una tipografía de gran tamaño para facilitar aún más la lectura.
También es un referente para los adultos descubrir a través de Osito las cosas que a los niños les gusta hacer y escuchar, y a través de los Osos adultos una manera tranquila y afectuosa de educar: hablar de ellos, hacerles protagonistas de historias, dejarles que descubran o resuelvan solos algunos proyectos, abrazarles, contarles cosas de cuando nosotros éramos pequeños, imaginar con ellos, visitar a la familia, enredar en los cajones, jugar con amigos…
Todas estas pequeñas y grandes historias guardan los libros de Osito.
Cada libro de la colección, que son cinco, está compuesto por cuatro cuentos independientes, excepto Un beso para osito, que es una única historia encadenada y acumulativa llena de gracia y encanto.
Cuando los cuentos de Osito tuvieron popularidad entre los niños por la difusión que se les dió en la escuela antes de ser publicados, Else Holmelund se decidió a publicarlos y fue a Nueva York en busca de editor.
Encontró allí uno interesado pero le propuso que los osos fuesen sustituídos por niños. Minarik desestimó esta idea pues estaba convencida que el realismo de sus historias tenía un atractivo universal a través de los osos protagonistas. Ella comentó en 2006: ” Me dije a mí misma, todos los niños de todos los colores estarían leyendo las historias porque los niños aman a los animales. Mi madre me llevó al zoológico de Bronx… todos los días, y me enamoré de los cachorros. El oso me encanta. Mis osos eran una familia.”
Afortunadamente se mantuvo firme y poco después otro editor, Harper & Row, le publicó las historias tal y como las conocemos.
Si el texto supuso un éxito, las ilustraciones de Maurice Sendak son una maravilla. Los libros se convierten en algo muy especial con sus delicados y hermosos dibujos en dos, tres tintas lo más, que acercándose al realismo narrativo, no dejan de ser pura imaginación en la que una familia de osos se comportan como una clásica familia de humanos.
La escenas desprenden toda la ternura y simpatía que describe la autora y serán recuerdo seguro del itinerario lector del niño que haya disfrutado de sus páginas.
- !Qué frío!- dijo mamá Osa- Mira la nieve, Osito.
Osito dijo: – Mamá Osa, tengo frío.
- Vete, frío -dijo su mamá-, que mi Osito es mío.
Puedes descargar una ficha de actividades del libro realizada por la editorial desde aquí.
Siguieron andando y, por fin, llegaron a casa de Osito.
Allí estaba Papá Oso, que había llegado ya a casa.
Osito corrió hacia Papá Oso, le abrazó y Papá Oso abrazó a Osito.
Este ejemplar no lo hemos encontrado aún, pero sabemos que en estas historias Osito se hace amigo de Emily y de su muñeca Lucy. Cuando Lucy y Emily tienen que irse, Osito encuentra una manera para seguir en contacto con ellas. Aprender a escribir cartas es muy divertido y expectante.
Gallina corre hasta Osito y le da el besito.
- De parte de tu Abuela- dice Gallina. Es por el cuadro que le regalaste.
- Llévale otro de mi parte- dice Osito.
-!Ni hablar!- contesta Gallina, que luego se mezclan todos.
Puedes descargar una ficha de actividades del libro realizada por la editorial desde aquí.
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Se sientan en el cenador y Osito le pide a Abuela Osa:
- Cuéntame un cuento de cuando Mamá Osa era una osezna pequeñita. El de Mamá Osa y el petirrojo me gusta mucho.
- Muy bien, le contesta la Abuela Osa, y empieza así :…
Puedes descargar una ficha de actividades del libro realizada por la editorial desde aquí.
Else Holmelund Minarik murió con 91 años. Nació en Dinamarca en 1920 y se mudó a EEUU con sus padres a la edad de cuatro años.
Los cuentos que escribió para niños están llenos de los recuerdos de su infancia cuando su madre le leía las narraciones de Hans Christian Andersen.
Dice la autora que Osito es ella de pequeña en Dinamarca, donde vivió feliz y estuvo siempre llena de abrazos. Tuvo una hija, Brooke, en su matrimonio con Walter Minarik, a la que le leía cuentos y de su relación con ella nacieron las primeras historias de Osito, que escribía y le leía antes de ir a la escuela. Sus historias se difundieron entre los niños de la escuela y se hicieron muy populares.
Se publicaron en EEUU en 1957 por la editorial Harper & Row con las ilustraciones de Sendak y llegaron a convertirse incluso en una exitosa serie de televisión en 1995.
Además de los cuentos de Osito, Minerik ha publicado más de 40 libros hasta 2010.
Maurice Sendaknació en 1928 en Brooklyn, Nueva York. Sus padres eran inmigrantes polacos de origen judío.
Sendak fue galardonado con la medalla Caldecott en 1964 por su libro Donde viven los monstruos y con el Caldecott Honor Books por La cocina de noche en 1971.
En 1970 recibió el Premio Hans Christian Andersen de ilustración por el conjunto de su obra y, en 2003, elPremio Internacional de Literatura Infantil en Memoria de Astrid Lindgren junto con la escritora austríaca Christine Nöstlinger.
No son habituales las publicaciones de Teatro, por eso, cuando encontramos algo editado con calidad y con una clara intención de estar destinado a los niños, lo acogemos como un grato acontecimiento.
La editorial Macmillan publica una colección, Cuento y Teatro, llena de posibilidades lectoras y hasta el momento con dos títulos, Caperucita Roja ilustrado por Marta Antelo y Los tres cerditos con ilustraciones de Rocío Martínez.
Los cuentos clásicos siempre son bienvenidos y más cuando se presentan con recursos novedosos, creativos y diferentes a lo que es habitual editar.
Encontramos en la parte derecha del libro-caja el cuento ilustrado con una adaptación que sigue los caminos conocidos de la historia y que poco gusta que varíen cuando ya es sabida. Es fácil comprobar de qué manera nos corrigen los niños cuando olvidamos o cambiamos algún detalle del cuento.
Siempre nos gusta narrar y leer a los pequeños los cuentos clásicos que ocupan un lugar especial en las bibliotecas escolares o las personales: disfrutamos todos de lo lindo.
Además de la historia narrada e ilustrada, se acompaña la escenificación del cuento con los diálogos de los personajes, el texto del narrador, la división de la historia en escenas y algunas acotaciones para realizar de manera adecuada la representación en el teatrillo.
Esta parte es genial porque si los niños ya saben leer, les servirá para seguir el guión y organizarse de manera ordenada en las intervenciones. En el caso de que no sepan leer, con nuestra ayuda, podrán manejar los personajes y expresar las frases más conocidas en cada momento del cuento.
Es una manera de fomentar la expresión oral, por la que tanto apostamos desde aquí. Poner a los chicos en estas situaciones de comunicación en donde deben hacerse escuchar con claridad, con diferentes tonos de voz, respetando las intervenciones de los compañeros y estableciendo secuencias con ayuda de la memoria: es un fantástico ejercicio que aporta madurez en el lenguaje y en los aprendizajes.
En la parte izquierda del libro-caja, están los materiales para montar el teatrillo: los decorados en cartón y los personajes de cada historia.
Tienen un tamaño pequeño pero estupendo para poder realizar estos diálogos escénicos en compañía.
A continuación puedes ver en el vídeo editado por Macmillan, el montaje del teatro y los materiales con que cuenta.
Nosotros lo hemos pasado muy bien con estos libros y nos han dado ideas para hacer otras historias diferentes con esta técnica.
Trasteando en una curiosa librería en donde venden libros usados y antiguos con ese saborcillo de andar al encuentro de algún tesorito, me decido por este libro debido a tres razones: una, el autor ; dos, el ilustrador; tres, el título.
Me gusta cómo suena el título. Conozco al autor, sé que es un gran escritor. Me encanta el ilustrador, es un clásico al que siempre hay que mirar.
La leyenda de Sleepy Hollow, de Washington Irving, ilustrado por Arthur Rackham y de Ediciones Libertarias.
Y quedo encantada con la lectura. Por eso lo comparto aquí.
Washington Irving, neoyorkino nacido en 1783 y hombre lleno de curiosidad que se dedicó a la abogacía, a la diplomacia y especialmente a la escritura, fué además un gran viajero que conoció muy bien culturas diferentes, entre ellas la española.
Capta en su escritura el espíritu romántico americano creando ambientes fantásticos como en la Leyenda de Sleepy Hollow: una narración breve que corta la respiración.
Irving fue de los primeros escritores norteamericanos que escribió cuentos cortos y también de los pioneros en el uso del humor y la sátira como ingrediente literario.
¿Sabes dónde está enterrado Washington Irving?
En el cementerio de Sleepy Hollow, en Nueva York.
Las noches de verano se prestan a la tertulia y a compartir narraciones. Nunca faltan las leyendas y los cuentos de miedo que tanto nos gusta escuchar y que luego pasan factura cuando te encuentras solo y tienes que levantarte para marcharte… ¿te suena esto?.
Pues de esto tiene mucho la Leyenda de Sleepy Hollow.
Sleepy Hollow ( Vaguada Soñolienta), es un pequeño y tranquilo valle en el Estado de Nueva York habitado por descendencientes holandeses. Son dadas estas gentes a toda especie de creencias maravillosas y propensos a visiones, especialmente a la aparición de una figura a caballo desprovista de cabeza. A este espectro se le conoce en los hogares de todo el valle como el Jinete Decapitado.
Vive allí un personaje singular: Ichabod Crane. Es el maestro del valle: serio, firme y justo en su profesión; pobre pero elegante decadencia en el vestir; poco agraciado físicamente pero que hábilmente logra las atenciones de los lugareños pues se prodiga en favores y en el buen trato con hombres y mujeres. Es culto, le gusta el canto y narrar leyendas tradicionales con gracia y embrujo.
Una de sus alumnas de canto es Katrina, hija del viejo y rico labrador holandés Baltus Van Tassel. Y el maestro, queda enamorado de esta lozana muchachita, rolliza como una perdiz, tan en sazón y tan sonrosada como uno de los melocotones de su padre y universalmente afamada no ya por su belleza, sino por sus inmensas expectativas.
Pero el pedagogo tiene un rival en el amor nada fácil: Brom Van Brunt, conocido com Brom el Huesos. Un hombre corpulento, fanfarrón, fuerte, audaz, festivo, arrogante y lleno buen humor.
El desenlace de esta disputa de amores llegará una noche oscura y llena de sombras, tras una fiesta en la finca del rico padre holandés y en la que no faltaron, ya entrada la noche, las narraciones de leyendas sobre cortejos fúnebres, lamentos en los bosques, apariciones de mujeres perecidas y cómo no, sobre el fantasma predilecto de Sleepy Hollow, el Jinete sin Cabeza, que ataba por las noches su caballo en las sepulturas del cementerio de la parroquia.
No contaremos mucho más porque será mejor que se te erice el pelo leyendo la historia y termines con una sonrisa dibujada en la cara; sólo añadir que lo que le sucedió a Ichabod, el maestro, forma ya parte de las historias predilectas que se cuentan en la vecindad en las largas veladas alrededor del fuego.
Una de las sorpresas en esta lectura es el estilo y el tono de la narración.
Irving se prodiga en descripciones detalladas tanto de paisajes, personajes como de elementos secundarios, aderezadas con un rico vocabulario que en ocasiones ralentiza la lectura para ganar profundidad en la intensidad del ambiente.
El narrador logra un nivel de complicidad importante con el lector utilizando el humor y la ironía que no dejan de provocar constantes sonrisas.
Una lectura desbordante de calidad en la escritura y la ilustración.
Arthur Rackham, nació en 1867 en Londres y trabajó como dibujante en el Westminster Budget, lo que le permitió su total dedicación al arte durante más de cincuenta años.
Ilustró revistas, relatos de Shakespeare y obras tradicionales como Peter Pan en los jardines de Kesington, Alicia en el País de las Maravillas o los Cuentos de Hadas de Hans Andersen.
Sus ilustraciones son inconfundibles por sus ambientes mágicos, tocados de un halo misterioso e inquietante y una sobrada habilidad en el dibujo.
Descubrir esta lectura ha sido un placer.
Al buscar información sobre esta historia encuentro que ha sido objeto de algunas adaptaciones al cine y que no está mal saber de ellas, aunque nunca nada como sumergirse en la lectur original. Esto no lo dudes.
Disney hizo esta animación para niños. Me parece que es simpática.
Tim Burton, al que le encantan las historias misteriosas, también hizo una adaptación al parecer bastante alejada de la historia original y a la que tituló con el mismo nombre: La leyenda de Sleepy Hollow.
En los confines de una pequeña ciudad sueca había un huerto exuberante, y en él una casita de campo. En esta casita vivía Pippi Calzaslargas, una niña de nueve años que estaba completamente sola en el mundo. No tenía padre ni madre, lo cual era una ventaja, pues así nadie la mandaba a la cama precisamente cuando más se estaba divirtiendo, ni la obligaba a tomar aceite de hígado de bacalao cuando le apetecían caramelos de menta.
Me parece que es una opción estupenda empezar el verano con este clásico. Seguro que con estas ganas locas de libertad, vagancia y pocas normas, te divertirás y comprenderás mucho mejor a esta Peter Pan con trenzas.
Ilustración de Richard Kennedy
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Cuando Karin tenía siete años enfermó de neumonía y su madre, Astrid Lindgren, se sentaba a su lado para contarle las historias de una fantástica niña: Pippilota Provisionia Gaberdina Dandeliona Ephraimsdaughter Calzaslargas.
- El nombre era muy loco y la historia tomó el mismo camino -, diría Astrid sobre su personaje.
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Ya encontró desde el principio dificultades para publicar la historia y seguramente recuerdes, si eres de los que compartiste infancia con Pippi, que cuando esta huérfana sueca llegó en los años setenta a través de la televisión, escandalizó a los mayores: siempre ponían caras raras y hacían algún comentario despectivo hacia sus locuras convencidos de que era un ejemplo peligroso para los niños. Pero su éxito y popularidad fueron imparables.
Pippi es una desclasada feliz antiescuela, antifamilia, transgresora de todas las normas y única dueña de sus actos, con apenas nueve años.
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Si se te ocurre tener la intención de protegerla, te contestará sin dudar:
- No te preocupes por mí, que yo sé cuidarme solita -.
Y claro, a un adulto esta respuesta le incomoda bastante.
«La cultura infantil sueca es atrevida, a veces incluso algo descarada. En sus contextos más creativos funciona como un invernadero de nuevas expresiones e ideas. La mayoría de los representantes de la cultura infantil tratan de interpretar la vida y la realidad, al mismo tiempo que quieren entretener y dar rienda suelta a la fantasía.»
Ilustración de Lauren Child´s
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Cuando alguna vez se le preguntó a Astrid Lindgren acerca de la intención didáctica de sus libros, contestó:
“No tengo ninguna intención, ni con Pippi Langstrump, ni con ningún otro libro. Escribo para entretener a la niña que fui y que sigo siendo. Espero que también los demás niños se diviertan conmigo. No sé cómo debe ser un libro infantil, trato de ser auténtica; auténtica en el sentido artístico, que es lo único que me propongo cuando escribo. No es necesario tener hijos para escribir libros para niños. Basta con haber sido niño y recordar la propia infancia.”
Pippi pone el mundo patas arriba, tal vez para que lo recoloques como quieras y tal vez sólo para divertirte, con el gustazo de hacer cosas con otras normas y cumplir deseos imposibles.
Quién no pensó alguna vez en desprenderse de las normas paternas sobre el orden, la limpieza y los horarios; quién no deseó tener tanta fuerza que te convirtiera en un valiente y te temiesen los más peleones de la clase; cuántas veces pensaste en que ojalá fuese fiesta o cayera una enorme nevada para no tener que ir a la escuela; cuándo no soñaste en tener una maleta llena de monedas de oro y comprar todos tus caprichos y los de otros…
Pues con Pippi, todo esto es posible. En las páginas del libro, todo esto es real y seguramente forme parte de ese invernadero creativo de la cultura infantil sueca que antes comentaba.
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Ilustración de Cecilia Latella
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Los niños son muy requetelistos y saben reírse con los disparates de Pippi, intuyendo muy bien cuándo se pasa de la raya. Tal vez no de modo expreso, pero intuyen cerca el peligro cuando Pippi coge setas venenosas, cuando se tira desde una altura considerable, decide disparar pistolas o cuando expone sus más toscos modales ante los adultos.
Y también están ahí Tommy y Annika para equilibrar la balanza. Los dos hermanos son buenos, educados y obedientes y se divierten a rabiar con Pippi; estar con ella es como subir a una montaña rusa, por su atrevimiento, sus comportamientos bipolares y sus ideas divertidas:
- ¿A qué jugábamos antes de que estuviera ella?. Yo no me acuerdo, ¿y tú?
Sus fantasías despiertan muchas risas y es capaz de hilar un disparate tras otro con mucha gracia, como la historia del hombre que tenía unas orejas inmensas capaces de arroparle, o la del niño que tenía que comer sopa de nidos de pájaros o aquella escuela de Argentina que estaba conectada a un tubo que daba directamente a una fábrica de dulces…
Ella lo narra como si todo fuese verdad. Realidad y fantasía, se mezclan. A algunos les parecen historias divertidas; otros piensan que son mentiras.Pippi provoca estas cosas.
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Ilustración de Morfor
Pippi está llena de frescura y atrevimento. Es una niña que toma decisiones, ordena y manda. Es independiente y sabe lo que quiere; y en muchas ocasiones no coincide con lo que quieren nuestras adultas neuronas (todo controlado, todo conjuntado, todo arreglado, todo colocado…)
Sabe poco de comportamientos sociales: ha pasado mucho tiempo viviendo en un barco con marineros, pero siempre intenta ser agradable y sociable con los adultos, aunque con pocos éxitos.
Tiene la fuerza física que todos querrían tener y aunque es impaciente, también sabe ser justa y generosa. Su corazón es grande como el de una vaca y todo lo llena de alegría y emociones.
Y es que Pippi es una encuentracosas, una de esas personas que encuentra las cosas que sólo aparecen si se las busca.
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Cuando se conmemoró el cincuenta cumpleaños del personaje, Astrid Lindgren dijo:
- Yo no fui tan feliz como Pippi pues mi vida de repente se detuvo. Y crecí .-
Pippi Calzaslargas vive en el imaginario infantil, y aunque muchos ya hayan conseguido hacerla desaparecer de sus mentes a través de los servicios sociales, sigue ahí y es un gran alivio volver a encontrarla.
Astrid Lindgren (1907-2002) nació en la ciudad de Näs en Smaland, Suecia. Creció en medio de bosques, lagos y un paisaje tan bonito como el de un cuento de hadas. De mayor marchó a Estocolmo; allí se casó y tuvo dos hijos.
Lindgren es una de las escritoras más importantes de la literatura infantil del siglo XX.
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Consiguió numerosos premios: “Andersen”, 1958; “Nils Holguerson”, 1950; Premio Nacional de Literatura de Suecia, 1957; Medalla de oro de la Academia Sueca, 1971; Premio de la Paz, otorgado por los libreros alemanes.
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Los protagonistas de sus libros son irreverentes, inteligentes, fuertes, débiles y con dudas. Reflejan un espíritu humanista y una defensa decidida de los valores de la paz, el ecologismo y el feminismo.
El amor que sienten los suecos por Astrid Lindgren y sus obras es tan profundo y está tan extendido, que a su muerte en 2002 el gobierno sueco decidió instituir un premio de literatura infantil y juvenil en su honor. Se llama Premio de Literatura en Memoria de Astrid Lindgren (ALMA).
Cada año se entrega una suma de 5 millones de coronas suecas (unos 550.000 euros) para premiar obras que posean «la más alta calidad artística» y que se caractericen «por el espíritu humanista asociado a Astrid Lindgren». Esta suma de dinero lo convierte en el premio más grande del mundo dedicado a la literatura infantil. No sólo se premia el texto, también se tienen en cuenta la ilustración, las actividades narrativas y la labor de fomento de la literatura. Se puede entregar a una o varias personas, con independencia del idioma o de la nacionalidad.
Para más información visite la página web del premio www.alma.se
Ésta era mi Pippi Calzaslargas de pequeña, también PippiLangstrump:
Con Pippi se me ponían los ojos a cuadros. No sólo por la fuerza y la singularidad del personaje, también por toda la cultura nórdica que entraba a través de ella y que era tan lejana para nosotros: esos niños de pelo blanco, el color de las casas, las verjas de los jardines, tanta nieve en invierno, patinar sobre hielo, hacer galletas en casa… Todo me parecía un mundo de cuento.
Y desde aquí puedes volver a escuchar la canción y recordarla en algunos capítulos:
Óscar Alonso Martínez pone en marcha de nuevo una experiencia de lectura y uso de TIC con sus alumnos. Tengo que compartirla con vosotros, porque esta creatividad y trabajo tienen que contagiarse:
Con motivo del “Día del libro” en la clase de 6ºA hemos realizado la segunda parte del proyecto educativo “Un cole de cuento”. A través de fotografías hemos representado algunos de los cuentos y obras literarias más famosas de la literatura universal. Desde Alicia en el País de las Maravillas hasta el reportero más conocido, Tintín. Cada uno de nosotros ha representado un personaje. Además, las fotos se exponen en nuestro colegio, para que todos puedan disfrutar de ellas. Invitamos a nuestros papás y amigos a que vengan a verlas.
14 historias preciosas: La Bella y la Bestia, Tintín, La reina de corazones (de Alicia en el País de las maravillas), Alicia en el país de las maravillas, Jack y las habichuelas mágicas, 20.000 leguas de viaje submarino, Viaje al Centro de la Tierra, La reina de las nieves, Mary Poppins, Manolito Gafotas, El Soldadito de Plomo y David el Gnomo.
Juan y las habichuelas mágicas
Mary Poppins
Alicia en el país de las maravillas
Manolito Gafotas
Ya hablamos de Un cole de cuento el curso pasado desde Biblioabrazo. A partir de la lectura de los cuentos clásicos y del desarrollo de tareas sobre la lectura, los niños imaginan una escena representativa de la historia para realizarla después con un programa de diseño digital.
Seguramente nuestra familia nos parezca de lo más normal, y justo sean las otras quienes se llenan de rarezas. Basta con tener confianza con alguien y adentrarse en su mundo familiar para descubrir una sorpresa tras otra: lo que comen, los horarios, los objetos decorativos de la casa, el modo de hablarse, de vestir…
Nos ha pasado esto miles de veces, desde que éramos pequeños y pasábamos las tardes en casa de los amigos, o si hicimos intercambio con una familia de otro país, y desde luego si nos metimos de lleno en la familia de la pareja. ¿ A que sí?
Pues como se celebra por estos días el día de la Familia, yo apuesto por mirar a la familia, a la nuestra, con humor. Con mucho humor. No hay nada como poderse reír de nuestras infinitas peculiaridades familiares.
Esta risa saludable no es más que otra manera de quererse, de comprenderse y aceptarse.
Y recurro a familias muy especiales.
La familia Monster, a la que descubrimos con asombro en la televisión por los años 70.
Mockingbird Lane es un lugar encantador, una zona residencial donde todo parece perfecto. Pero en un siniestro y destartalado caserón, el número 1313, vive la familia Monster:
Herman, el padre, igualito que Frankestein; su esposa Lily, una bella vampiresa; su único hijo, Eddie: un pequeño licántropo. El Abuelo Drácula, capaz de convertirse en un plof! en un pequeño murciélago y no olvidamos a la sobrina Marilyn, que convive con ellos y es la única normal de la familia, de la que todos opinan que no encuentra pareja por su evidente fealdad. ¿Les recuerdas?
A partir de los personajes clásicos de terror, forman una familia nada convencional, donde las paredes están decoradas con telarañas, el niño duerme en un armario, realizan extraños experimentos y visten de manera muy extraña, además de estar todo en blanco y negro.
Y a pesar de estas singularidades, los Monster nos dieron tantas risas que perdimos un poco el miedo a estos terroríficos personajes y descubrimos que esta familia también se enamora, se quieren, se perdonan, se aceptan e intentan tener un agradable lugar en el corazón de la familia.
Así se presentaban:
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Otra familia singular, menos inocente y mucho más atrevida, es la familia Addams, creada por Charles Addams, que este año cumpliría los 100 años.
Charles Addams fué un humorista gráfico americano que se caracterizó por la sutileza y el ingenio en la manera de contar, dibujar y realizar una crítica social. Aunque dibujó muchos personajes, el cine y la televisión llevaron a la fama internacional a esta familia.
Su domicilio familiar, una casa de tres plantas en Elm Street, serviría de inspiración a Addams para crear el macabro y siniestro castillo de La Familia Addams.
Hoy es uno de esos días en los que te sientes feliz de estar vivo.
Bañado en un humor negro que provoca inevitables risas y acompañadas a veces de un previo desconcierto, sus personajes, totalmente góticos, dan un buen revolcón a las ideas de quien los lee.
Morticia, Gómez, abuela Addams, tío Fétido, Pugsley el hijo y la hija Miércoles, el mayordomo y Cosa, una mano con vida propia (que me ha recordado ahora a la de La princesa manca de G. Martín Garzo), son los componentes más protagonistas de esta familia: cultivan sólo las espinas de las rosas, sus mascotas son unas plantas carnívoras, tienen un raro gusto por los líquidos venenosos y se relajan en la sala de torturas.
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Sorprendieron por su singularidad y modernidad a la sociedad de los años 40 y siguen siendo muy rompedores, nada corrientes y con un gusto poco convencional.
Encontrarás publicado en Valdemar, La familia Addams y otras viñetas de humor negro.
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=Y así se presentaban:
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Y llegaron después algunas familias más, del mismo modo cargadas de humor, de ternura y de atrevimiento, dejando a los espectadores y lectores, especialmente a los más jóvenes, encantados con sus diferencias.
Una de los favoritas de los niños es la familia Simpson. Sus libros, aunque su mayor difusión es televisiva, en la biblioteca escolar vuelan, siempre están prestados y hay que reponer ejemplares cada curso.
Groening creó una familia con personajes en honor a los miembros de la suya. La ciudad de Springfield actúa como un universo completo que permite a los personajes enfrentarse a los problemas de la sociedad moderna y ofrecen constantes oportunidades para dar un repasillo a los asuntos más cotidianos o encrucijadas universales.
Cada uno de los personajes familiares, Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie, son capaces de aportar un nutrido campo de opiniones y valores personales a cada una de las situaciones que viven, aliñadas con una gran capacidad de humor, ternura y crítica.
Familias muy singulares. Seguro que conoces alguna más
Sin él, habría un enorme vacío en la literatura y la ilustración, y tal vez todas las rebeldías de los niños aún seguirían escondidas.
Maurice Sendak se atrevió a viajar al lugar de la emociones infantiles a donde ningún adulto quiso llegar. Para él era evidente que los niños viven día a día con emociones que los mayores nos empeñamos en negarles: el dolor, el miedo, el enfado, la pena… y que sin embargo forman parte de nuestra vida desde pequeños. Del mismo modo que actitudes como la rebeldía, la independencia, el atrevimiento, el dominio… nos invitan a darles un bocadito.
Maurice nos empujó a viajar hasta allí, donde viven los monstruos, para volver no sé si salvados, pero al menos con la experiencia de habernos atrevido a dominar los monstruos que nos rondan. En ese encuentro y después de todo, no nos parecieron tan tan fieros.
Montados en ese barco con pasaje de ida y vuelta, tal vez aprendamos a superar las frustraciones y los miedos. Y es maravilloso hacer esa catarsis a través de la fantasía y de las historias, para medir fuerzas con las emociones que son familia nuestra, porque no es que algún día seremos mayores, la cuestión es, que estamos creciendo. Y de manera continua.
Hablamos de Donde viven los monstruos, un clásico maravilloso.
Mucho se ha escrito de este genuino autor. Lo mejor es que te enlaces a lo que otros han expresado de maravilla:
Para saber sobre este libro, su argumento y sus ilustraciones, te recomiendo que leas en el blog Trazos de tinta .
Me parece genial, como casi todo lo que escribe Marcela Carranza en la revista Imaginaria, el estudio que hace sobre Maurice Sendak y sobre la lectura de Donde viven los monstruos.
Y no te pierdas las ilustraciones y las palabras de Maurice Sendak en el espacio Tecnicolor.
No sé bien si todo esto hay que leerlo antes o después, o seguramente antes y también después de que leas con todos tus sentidos el libro, si aún no lo las leído.
Pero sobre todo, lee el libro.Vive la historia.
Lo mismo hasta lo compras para tenerlo por ahí cerca y recordar cuando lo veas que también fuiste un niño, de los de verdad.
Y con el hilo de publicaciones originales*, tenía que llegar hasta aquí Peter Newell, ilustrador e historietista estadounidense, (Illinois 1862-Nueva York 1924) y creador de libros para niños, con ganas de sobrepasar las habituales formas de edición.
Hemos disfrutado con la lectura de El libro inclinado, publicado por la editorial Thule(2007).
Peter Newell siempre fue muy original con formatos especiales en los libros que editaba. El libro inclinado, editado por primera vez en 1910, tiene una forma romboide, de modo que realizas una vertiginosa cuesta abajo en cada página de tu derecha.
Pero además, el contenido de las historias también son poco comunes, pues no les falta ese toque nonsense, en el que los puntos de humor son muy agudos, sincronizando textos y dibujos, que nos conducen a situaciones curiosas y disparatadas.
También el humor es una forma de distorsionar la realidad y hacerla ver de manera aún más evidente.
El carrito de Bobby, cierto día,
cuesta abajo escapó.
La niñera, mientras Bobby reía,
de espanto gritó.
Batía palmas, el bebé risueño,
a limpia carcajada,
mientras corría destrás del pequeño
la niñera angustiada.
Y así comienza una aventura en verso, cuesta abajo, en la que el carrito con bebé atraviesa, arrasa, desplaza, destroza, atropella, arrolla y arranca, todo lo que a su paso se interpone.
Ya podéis ver que el bebé se lo pasa pipa, lo del peligro es desconocido para él y como un gamberrete disfruta con la zaragata sin freno que monta.
Peter Newell tuvo como oficio el de dibujante de tiras cómicas y desde aquí le pone un tono cinematográfico a las historias. En muchas ocasiones, es como si estuvieses visionando una escena tras otra, al estilo y ritmo de las primeras películas mudas.
En EEUU, fue un autor muy conocido entre los niños por sus tiras cómicas , y en especial la más conocida, The Naps of Polly Sleepyhead, La siesta de Polly Cabezadurmiente, oTopsys and Turvys, que se podía mirar tanto del derecho como del revés.
Otro de sus libros con lo que podemos disfrutar es El libro del Cohete, también de Thule ediciones . Cumple ahora 100 años de su primera edición americana.
Un inquieto niño enciende en el sótano de un edificio un cohete que sale disparado hacia arriba, atravesando todas las habitaciones de suelo a techo.
La sorpresa de los habitantes de cada piso está llena de humor y el cohete origina realmente un agujero en el libro, que puedes traspasar con el dedo.
El lector tiene que intervenir en cada página: imaginando el ruido que realiza el cohete al traspasar un cajón de cubiertos, una mesa llena de herramientas, una gramola, o un piano; o al imaginar qué les sucedería a los protagonistas de cada escena tras el destrozo al atravesar una bañera llena de agua, la máquina de escribir, el sombrero recién comprado o si del susto, te vuela el peluquín.
Buscando información sobre Peter Newell, leo que hay otro libro suyo publicado en español, a través de la web de Manuel Caldas:
El Libro del Agujero, que tiene la misma línea de juegos en el formato, curiosidades infantiles y muchas ganas de risas.
Siempre es un juego de imaginación cargado de humor y de enorme curiosidad.
¿Qué haría un agujero suelto rondando por el cole, por tu casa o por la calle?
Shakespeare está considerado como el mayor dramaturgo de todos los tiempos. Sus obras se han traducido a muchas lenguas y siguen representándose por todo el mundo.
Este estupendo libro, que tiene su lugar ganado en el espacio del teatro en la biblioteca escolar, nos acercará a las obras de este poeta, actor y dramaturgo inglés.
Las obras de William Shakespeare, presentadas e ilustradas por Marcia Willians y de la editorial Acanto.
Querido espectador:
Imagina que te transportan a la Inglaterra de William Shakespeare. A orillas del río Támesis se encuentra el teatro Globe, el edificio de madera donde se van a interpretar las siete obras de este libro.
Por una moneda puedes quedarte de pie en el patio, entre el populacho, y ver la obra (!cuidado con los carteristas!)
Por una moneda más, te podrás sentar entre la gente rica en uno de los palcos del teatro.
Hay tres partes en cada obra: las palabras que Shakespeare escribió son las que dicen los actores; la historia o el argumento se explica debajo de las imágenes, y los espectadores – que destacan por lo ruidosos y maleducados que son- pueden verse y oírse en torno al escenario.
Si pulsas sobre las imágenes, podrás verlas con mayor resolución y hacerte una idea más precisa de cómo se estructura y se presentan las obras en el libro.
Las versiones de las obras están presentadas en formato cómic y nos acercan muy bien al argumento de cada drama y al ambiente en el que se desarrollan.
Los actores siempre eran hombres, aunque los personajes fuesen femeninos, y su técnica se basaba esencialmente en la sobreinterpretación y gesticulación.
Uno de los aspectos más curiosos del libro, es la muestra de cómo eran los teatros de la época, en muchas ocasiones auténticos gallineros, y las situaciones y comentarios de los espectadores, tanto a lo que sucede en la obra como a quienes les rodean, poniendo un buen toque de humor. En el teatro Globe, podían caber hasta 2000 personas.
Lo trágico, lo cómico, lo poético, lo terrenal y lo sobrenatural, lo real y lo fantástico se entremezclan en las obras de Shakespeare. Las transiciones entre lo melancólico y lo activo son rápidas y frecuentemente se manifiestan a través de duelos y peleas en escena que debían de constituir una animada coreografía muy del gusto de la época.
* 5 junio, día mundial del Medio Ambiente.
* 8 junio, día mundial de los Océanos.
* 12 junio, día contra el trabajo infantil.
* 19 junio, día del Español en el mundo.
* 21 junio, día mundial de la Música
Esta historia no deja de sorprenderte además por sus fuertes e impactantes ilustraciones, que parecen haber salido de la mano de un niño.
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